浅谈美术设计专业基础课教学的几点认识
年来，我国艺术设计学广泛兴起，高等院校的设计艺术学科发展迅猛。据不完全统计,截至
一、
认清专业特点、因材施教、激发学习兴趣
提及教学质量除了教师的努力，学生的表现和学习态度至关重要，基础课教学大都安排在大学一、二年级，对于刚刚入学的很多学生其实对他们所要学的专业了解并不是很多。我们担任基础课的教师可能是他们接触到的大学的第一位专业课教师，教师不仅在基础课教学中起着重要的作用，而且对于初识并且将会深入学习此专业的青年学子而言，教师的教学态度和对该专业的理解将深深的影响学生们的学习态度、对专业的认知及将来在本专业的学习。
为了提高基础课教学与专业的针对性，首先我们在讲解本课程的同时应更多的介绍他们所学专业的相关知识，让学生明确将来所从事专业的特征，及现在学习的课程与所学专业的联系。让学生明确学习的重点、要点、要学什么、怎么学以及所学专业的要求。只有这样学生才能真正领悟教师的一些要求，才能主动准确的实施教师的要求，避免学生机械被动学习的情况，尽快从应考的熟练工状态中摆脱出来，知道现在的基础课程要为以后的专业课做那些准备，有针对性的学习，学习目的明确，发展方向清晰。
其次，在基础课程训练中，不同的环节、阶段，每个学生自身的绘画水平相对而言是稳定的，但学生个体之间的基础却参差不齐也各有特点。基础较好的学生在求新求变的情况下会向老师请教，这时老师自身的专业能力，审美水平，教学理念，教学方法对学生的进一步提高起到重要作用。而那些基础较弱的同学可能会失去信心以致丧失对课程的兴趣，这时教师应及时的给以鼓励和相应的指导。教师除了对专业的理解外还应掌握一些学生的心里变化和相应的教学方法，以便很好的和不同类型的学生进行沟通交流，顺利的完成教学任务。教师除了讲述本专业的知识，还要教会学生在生活中发现美，掌握美的规律，提高学生对美的认知能力。向学生介绍本专业外的一些艺术形式以及具有特色的优秀的艺术作品，开拓学生眼界，引导学生更好的根据自己的特色朝着适合自己和所学专业的方向发展。
在基础课的教学课程中，老师的教学思想应是一个有机的整体，看似对每个学生的指导各不相同其实都与教学目标有着紧密联系，在课堂教学中不仅提醒学生注意什么，更要鼓励学生举一反三发挥个性，将个性与共性合理地结合。在训练中，老师要能及时发现每个学生的特点更应对学生的长处给以肯定，积极启发学生灵活的应用表现技法，让学生逐渐感悟，让学生的思维方法逐渐适应本专业的要求。这样老师一方面可以有序的、整体的对学生实施教学，又可以让学生在教学中体会到自我表现的快乐，还能使学生意识到自己深在的潜能，积累信心提高学习的主动性，最终在学生的积极配合下完成基础课的教学任务。
二、针对专业需要，整合教学内容
传统艺术设计专业基础课的教学方式，多概念化、程式化、艺术设计专业基础教学的思路单一，各个专业之间无明显区别与具体专业的联系也不够紧密。基础课本是为专业服务的课程，而在实际教学中,基础课经常与专业脱节,学习带有盲目性更缺乏针对性，有很多时候基础课表现为很强的独立性,看不出与专业设计有什么联系。这样势必会影响与以后设计课程的衔接，从而影响专业课的学习。
这一点我们以素描基础课的教学为例，在以往的教学中素描课程不论什么专业几乎都是先安排临摹然后是写生，从石膏几何到人像再到半身、全身……这样一个过程，其实在实际应用中人像素描与环境艺术设计专业、工业造型设计专业的后续专业课程并无太多的联系，当然我并不是说毫无意义但至少和专业要求有所偏差。
为了使素描课程与后续的专业课能够很好的衔接，更好的为专业课程学习服务，就要建立合理的教学目的、课程内容、我们针对不同的专业特点做了相应的调整，并针对不同的专业提出不同的要求。如：环境艺术设计专业我们要求在完成基本造型能力训练的同时，更突出对透视关系和场景的空间关系的处理；对工业造型设计专业则加强结构素描的训练；而动画专业要求加强概括能力、线的表现能力及人体结构的把握能力的训练。通过实际教学获得了良好的教学效果，使学生为后续的专业课的学习做好准备。
结束语：
以上是笔者对美术基础课的一些认识，希望能够对相关老师起一定的借鉴意义。美术基础课教学应该充分体现美术教学的特点，因人而异，针对每个个体的不同特点采用不同的教学手段，提升学生的信心，鼓励发挥学生的个性，提高学生的创造性，激发学生的主观能动性，明确该专业的学习要求。基础课程的教学安排应因专业而异与所学专业紧密结合，真正做到为专业服务，通过基础课程的学习为以后的课程打下坚实的基础。使学生在基础课程的学习中积累更多的专业知识，掌握更多的与所学设计专业相关的专业技能。
