浅析声乐教学法
浅析声乐教学法
刘万春 北华大学师范分院
摘要：声乐艺术是人凭借着语言与音调的结合，所描绘出来的一种直觉艺术。演唱者通过演唱技能、心理素质、文化素养将展现
出一首歌曲的艺术美感。声乐教学就是整合这三方面的教学方式，提高学生的综合素养
关键词：声乐教学演唱技能心理素质文化素养
声乐是一门实践性很强的艺术，也是一门技巧性很高的艺
术，它随着时代的发展也不断地发展、更新其内容，现在声乐艺
术范围比较广泛，唱法种类也比较广泛。在我国主要有西欧古典
美声乐的传统唱法且要求发声圆润的美声唱法、继承和发扬了原
始民歌、戏曲、曲艺传统用嗓方式多样的民族唱法、源于流行音
乐风格流派繁多的通俗唱法。但是无论是哪种唱法，最能打动人
们的除了演唱技巧外还有就是演唱者投入进去的感情。而情感对
演唱技巧和艺术美感的创造起着积极推动的作用本篇文章就是
在声乐训练中， 通过修正演唱者自身的嗓音生理条件、 声乐技巧、
心理素质、艺术修养等更好的处理在声乐教学中，呼吸、共鸣、
发生器与良好的生理状以及对音乐准确的表达，是演唱者达到歌
唱的最佳状态。声乐艺术随着时代的发展也不断地发展、更新其
内容。
一、演唱技能
（一）呼吸训练法。伊丽莎白?舒曼说：“歌唱就是呼吸。”
因此，呼吸是歌唱艺术的基础，气息是歌唱的动力。这里主要就
是教一些胸腹呼吸法的技能。
1.吸气训练
吸气训练时小腹朝内也就是朝着丹田进行收缩，同这一活动
不同的是，大腹、胸、腰部需要一起朝外进行拓展，通过上述活
动能够清楚的收缩腰围，前腹和后腰同时利用向各方向分散的力
量来进行活动。同时利用鼻进行呼吸，严格按照快、静、深的要
求进行呼吸。我们可以通过闻花式吸气训练、平躺吸气训练、惊
讶吸气训练、打“咕噜“吸气训练这样一些常用的技巧来练习。
2.呼气训练法
在进行训练的过程中小腹要始终保持紧缩状态，不能放松小
腹，通过对胸、腹的合理调整，将吸入的空气有节奏的缓慢释放。
呼气的过程中要注意嘴的要求，要达到均、慢、稳等要求。在进
行呼气训练时，声音应当具有连续性，能够产生一定的韵律，富
有动感。通过呼吸训练能够有效拓展小腹和丹田的空气含量，能
够为进行声乐学习准备足够的“气”。另外，因为小腹始终保持
紧缩状态，胸腔气体含量增加，通过几个基准点，能够有效位发
音准备足够的“气”。“气”和“力”达到完美的结合，将为优
秀的声乐表演打下良好的基础。
3.呼吸结合训练方法
（1）缓吸缓呼。在身体保持立正姿势，身体端正的基础之
上，由口鼻缓缓吸入空气，要求学生双手放在腰部，理解吸入气
体的量和所在位置，直至无法吸入结束。随后慢慢收缩小腹，根
据一定的节奏缓缓将胸腔中的空气呼出，持续的时间尽量长。
（2）快吸缓呼通过口鼻快速吸入空气，然后通过小腹的慢
慢收缩缓慢释放空气，这种方式是在表演中经常采用的方法。通
常会有以下几点要求，吸气讲究快、多、深，呼气讲究慢、匀、
连、长。通过长时间的训练，能够有效调整自身呼吸。
4.做好气息控制
对自身呼吸进行调整同样是对呼吸的程度进行调整，需要根
据一定的节奏。在吸气时用力过猛容易削弱呼气的力度，造成声
带作用不明显，无法使声音连贯。如果呼气的力度过猛，将会造
成声音的破裂，给声乐表演者的器官造成一定影响。因此在表演
的过程中需要合理控制呼吸的力度，通常呼气的强度应稍稍大于
吸气的强度，可能进行的调整需根据具体去那个框而定。通过长
时间的练习，逐渐形成一种身体机能反应。
（二）发声
大概掌握了以上的呼吸训练以后，接下来就要进行发声练
习，发声练习大致分为四个阶段：
1.哼鸣练习。首先要求口腔内部完全打开，然后保持开的感
觉做闭口哭泣的声音。这样的练习可以令学生的位置较高，声音
上下比较同意，并且保持均匀流畅。
2.开喉练习。可以启发学生使其上口盖积极向上抬起形成拱
形， 舌头放松且放平， 上下牙齿扣合的牙龈部分打开， 然后做 “打
哈欠”的状态，是口腔内部空间增大，这样胸腔及腹腔就能畅通
无阻的呼出。
3.中声区练习。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹
性，积极向上，有支持点，后头稳定松弛，不论长高、低不同音，
喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头
到尾保持在同一音型位置，保持声音的连贯稳定。
4.高音区延展。最后一个阶段是高音区训练，高音区常在作
品中出现，有着激发听众情绪的的力量。因此须有响亮的、金属
般的高音对演唱者了来说非常宝贵的，再找到自然省区，打好了
中区的江湖，就可以慢慢从地下公共训练了，但是注意要做到慎
练，小心声带安全。
二、心理素质
一个好歌手能用自己的心和生活经验、文化修养和丰富的想
象力对歌曲细致的分析、体会歌曲的内容与情感，这样才能把一
首歌唱活。
还有一种心理素质也是演唱者必须注意的，那就是唱歌者的
临场心态，每一个歌手都想站在舞台上为人们演唱，可是真正站
在舞台上的时候往往因为临场心态不好而导致演唱失败。心态在
心理学中称为心境状态，是一种比较微弱而在较长时间里持续存
在的情绪状态。 心境不是关于某一件事的特定体验， 它具有广延、
弥散的特点；他似乎成为一种内心时间的背景的影响，使之产生
与这一心境相关的色调。临场经验证明，只有保持住良好的心理
素质，包吃住良好的歌唱表演功力，排除一起影响唱歌的不良心
理因素，加强培养排除心理障碍的能力，以平常心态对待歌唱表
演，按常识才能充满信心完美谢幕。真正的掌握了精湛的唱歌技
艺，做到心中有“底”。
三、文化素养
我们除了要从专业上培养我们学生，还要注重学生的文化素
质培养，最易我们声乐教师应该鼓励学生做一个积极开朗、爱曾
分明、善解人意、热爱生活、热爱生命的人，是自己的人格变得
崇高。人品高，艺术观、审美观就有了品味，那么技艺就不得不
高。歌声才能打动人心灵，震撼人的灵魂。当一名声乐学生，接
触一些良好的专业教育在一定程度上，音乐会影响人的文化修
养， 改变学生的气质， 在这个基础上通过对一些歌曲的地域风格、
艺术风格、时代风格或是了解歌曲的情感世界让学生们通过文化
和艺术的相关知识，得到艺术的文化修养。因为文化修养是声乐
艺术的灵魂，只有努力戏曲人类文化宝贵的营养，才能达到触类
旁通，获得感知。
作者简介：
刘万春，男，42岁，北华师范分院中教一级音乐教育，本科，
学士学位。
刘万春 北华大学师范分院
摘要：声乐艺术是人凭借着语言与音调的结合，所描绘出来的一种直觉艺术。演唱者通过演唱技能、心理素质、文化素养将展现
出一首歌曲的艺术美感。声乐教学就是整合这三方面的教学方式，提高学生的综合素养
关键词：声乐教学演唱技能心理素质文化素养
声乐是一门实践性很强的艺术，也是一门技巧性很高的艺
术，它随着时代的发展也不断地发展、更新其内容，现在声乐艺
术范围比较广泛，唱法种类也比较广泛。在我国主要有西欧古典
美声乐的传统唱法且要求发声圆润的美声唱法、继承和发扬了原
始民歌、戏曲、曲艺传统用嗓方式多样的民族唱法、源于流行音
乐风格流派繁多的通俗唱法。但是无论是哪种唱法，最能打动人
们的除了演唱技巧外还有就是演唱者投入进去的感情。而情感对
演唱技巧和艺术美感的创造起着积极推动的作用本篇文章就是
在声乐训练中， 通过修正演唱者自身的嗓音生理条件、 声乐技巧、
心理素质、艺术修养等更好的处理在声乐教学中，呼吸、共鸣、
发生器与良好的生理状以及对音乐准确的表达，是演唱者达到歌
唱的最佳状态。声乐艺术随着时代的发展也不断地发展、更新其
内容。
一、演唱技能
（一）呼吸训练法。伊丽莎白?舒曼说：“歌唱就是呼吸。”
因此，呼吸是歌唱艺术的基础，气息是歌唱的动力。这里主要就
是教一些胸腹呼吸法的技能。
1.吸气训练
吸气训练时小腹朝内也就是朝着丹田进行收缩，同这一活动
不同的是，大腹、胸、腰部需要一起朝外进行拓展，通过上述活
动能够清楚的收缩腰围，前腹和后腰同时利用向各方向分散的力
量来进行活动。同时利用鼻进行呼吸，严格按照快、静、深的要
求进行呼吸。我们可以通过闻花式吸气训练、平躺吸气训练、惊
讶吸气训练、打“咕噜“吸气训练这样一些常用的技巧来练习。
2.呼气训练法
在进行训练的过程中小腹要始终保持紧缩状态，不能放松小
腹，通过对胸、腹的合理调整，将吸入的空气有节奏的缓慢释放。
呼气的过程中要注意嘴的要求，要达到均、慢、稳等要求。在进
行呼气训练时，声音应当具有连续性，能够产生一定的韵律，富
有动感。通过呼吸训练能够有效拓展小腹和丹田的空气含量，能
够为进行声乐学习准备足够的“气”。另外，因为小腹始终保持
紧缩状态，胸腔气体含量增加，通过几个基准点，能够有效位发
音准备足够的“气”。“气”和“力”达到完美的结合，将为优
秀的声乐表演打下良好的基础。
3.呼吸结合训练方法
（1）缓吸缓呼。在身体保持立正姿势，身体端正的基础之
上，由口鼻缓缓吸入空气，要求学生双手放在腰部，理解吸入气
体的量和所在位置，直至无法吸入结束。随后慢慢收缩小腹，根
据一定的节奏缓缓将胸腔中的空气呼出，持续的时间尽量长。
（2）快吸缓呼通过口鼻快速吸入空气，然后通过小腹的慢
慢收缩缓慢释放空气，这种方式是在表演中经常采用的方法。通
常会有以下几点要求，吸气讲究快、多、深，呼气讲究慢、匀、
连、长。通过长时间的训练，能够有效调整自身呼吸。
4.做好气息控制
对自身呼吸进行调整同样是对呼吸的程度进行调整，需要根
据一定的节奏。在吸气时用力过猛容易削弱呼气的力度，造成声
带作用不明显，无法使声音连贯。如果呼气的力度过猛，将会造
成声音的破裂，给声乐表演者的器官造成一定影响。因此在表演
的过程中需要合理控制呼吸的力度，通常呼气的强度应稍稍大于
吸气的强度，可能进行的调整需根据具体去那个框而定。通过长
时间的练习，逐渐形成一种身体机能反应。
（二）发声
大概掌握了以上的呼吸训练以后，接下来就要进行发声练
习，发声练习大致分为四个阶段：
1.哼鸣练习。首先要求口腔内部完全打开，然后保持开的感
觉做闭口哭泣的声音。这样的练习可以令学生的位置较高，声音
上下比较同意，并且保持均匀流畅。
2.开喉练习。可以启发学生使其上口盖积极向上抬起形成拱
形， 舌头放松且放平， 上下牙齿扣合的牙龈部分打开， 然后做 “打
哈欠”的状态，是口腔内部空间增大，这样胸腔及腹腔就能畅通
无阻的呼出。
3.中声区练习。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹
性，积极向上，有支持点，后头稳定松弛，不论长高、低不同音，
喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头
到尾保持在同一音型位置，保持声音的连贯稳定。
4.高音区延展。最后一个阶段是高音区训练，高音区常在作
品中出现，有着激发听众情绪的的力量。因此须有响亮的、金属
般的高音对演唱者了来说非常宝贵的，再找到自然省区，打好了
中区的江湖，就可以慢慢从地下公共训练了，但是注意要做到慎
练，小心声带安全。
二、心理素质
一个好歌手能用自己的心和生活经验、文化修养和丰富的想
象力对歌曲细致的分析、体会歌曲的内容与情感，这样才能把一
首歌唱活。
还有一种心理素质也是演唱者必须注意的，那就是唱歌者的
临场心态，每一个歌手都想站在舞台上为人们演唱，可是真正站
在舞台上的时候往往因为临场心态不好而导致演唱失败。心态在
心理学中称为心境状态，是一种比较微弱而在较长时间里持续存
在的情绪状态。 心境不是关于某一件事的特定体验， 它具有广延、
弥散的特点；他似乎成为一种内心时间的背景的影响，使之产生
与这一心境相关的色调。临场经验证明，只有保持住良好的心理
素质，包吃住良好的歌唱表演功力，排除一起影响唱歌的不良心
理因素，加强培养排除心理障碍的能力，以平常心态对待歌唱表
演，按常识才能充满信心完美谢幕。真正的掌握了精湛的唱歌技
艺，做到心中有“底”。
三、文化素养
我们除了要从专业上培养我们学生，还要注重学生的文化素
质培养，最易我们声乐教师应该鼓励学生做一个积极开朗、爱曾
分明、善解人意、热爱生活、热爱生命的人，是自己的人格变得
崇高。人品高，艺术观、审美观就有了品味，那么技艺就不得不
高。歌声才能打动人心灵，震撼人的灵魂。当一名声乐学生，接
触一些良好的专业教育在一定程度上，音乐会影响人的文化修
养， 改变学生的气质， 在这个基础上通过对一些歌曲的地域风格、
艺术风格、时代风格或是了解歌曲的情感世界让学生们通过文化
和艺术的相关知识，得到艺术的文化修养。因为文化修养是声乐
艺术的灵魂，只有努力戏曲人类文化宝贵的营养，才能达到触类
旁通，获得感知。
作者简介：
刘万春，男，42岁，北华师范分院中教一级音乐教育，本科，
学士学位。
