高等院校艺术专业中摄影艺术教学的思考与探索
【摘要】本文通过对高校艺术设计专业摄影教学的探述,对我国高校艺术设计专业摄影教育的现状进行了剖析,同时对高校艺术专业中摄影艺术教学方法进行了探讨。 发表论文网
【关键词】艺术设计;摄影艺术;摄影教学;探讨
在综合大学、业余大学里,摄影作为一门素质教育的选修课,起着培养美学品味、提高审美水平的作用。由于无需较高的美术基本功,使学生在纯技术层面上学习该课的难度大为减轻。在艺术类学科中,摄影由于跟绘画雕塑、艺术设计等关系密切,直接或间接地影响着艺术创意。
一、高校摄影教学的现状
目前我国高等摄影教育呈现出多种层次、多种形式的办学结构,拓宽了中国摄影艺术高等教育,摄影艺术不断发展进步,为中国摄影教育体系的完善奠定了坚实的基础。纵观我国摄影教育观念和教育模式,尤其是相对于美国和欧洲等国家显得尤为薄弱。
二、高校艺术设计类专业摄影教学的现状
1、艺术设计类专业摄影教学师资力量比较薄弱
艺术设计类专业摄影教学在发展的规模上如雨后春笋。据有关资料统计,在全国范围内已经有超过50所院校设立有摄影相关专业。据有关资料统计所有艺术类院校都开设了摄影方面的课程。但是,这种空前繁荣的背后,隐藏着许多对今后的发展不利的问题:(1)办学条件不够完善,办学目的急功近利。(2)专业教师数量不够,素质不高。
2、艺术设计专业摄影教学偏重技术型
现在国内摄影课的教学则偏重技术性,把掌握摄影的基本技术和技巧,为艺术创作收集素材当成主要教学目的,却缺少新视觉、新形式探索的意识教育,阻碍了学生创新精神的培养,不符合现代艺术设计教育摄影教学为专业服务的理念,在数码影像飞速发展的今天,摄影课课程设置和教学改革已势在必行。
3、摄影教学与艺术设计专业教学相脱离
艺术设计专业摄影教学大都局限于传统的模块式教育,教学体系基本上分为照相器材、拍摄技术、冲洗技术、摄影构图及技法等几大块,教学是以技术为主,忽视了艺术性。在整个教学过程中,学生跟着老师走,被动地接受教育,抑制了创造性思维,结果造成每个学生的作品几乎雷同,没有特点。故而如何启发学生创造性思维、挖掘学生的个性、从被动学习中解脱等是值得我们在教学中思考的。
三、高校艺术设计类专业摄影教学方法探讨
如何在教学中抓住艺术和摄影的结合点,引导学生在摄影创作上结合造型艺术的表现规律,充分发挥艺术设计类专业学生在视觉影像表现方面的专业优势,提高学生创造性思维的能力和动手拍摄能力,是高校艺术设计类专业摄影教学中面临的一个重要课题。
1、教学中把握好艺术设计与摄影的相互关系,注重能力的培养
艺术设计和摄影均属于视觉艺术,我们都愿意称之为“兄弟艺术”,它们之间是相互交流、影响、渗透、沟合的。和艺术设计相比,摄影作为一门年轻的艺术,不可否认地吸收、借鉴了本是属于艺术设计要素的一些东西为其所用。一般来说,每种艺术都有自己的规律性和独特性。
2、教学中注重实践拍摄环节,强调学生的动手能力 发表论文网
摄影以视觉艺术的形式呈现在人们眼前,同时它又兼顾着纪实性的特质,较之其它门类的视觉艺术而言(如油画、雕塑等),摄影受其科技性的制约更多一些,这也就决定了摄影艺术中理论成份的含量较之其它视觉艺术门类所占比重更大一些,尤其是在摄影基础课程(如暗房工艺、摄影曝光、摄影用光、摄影构图等等)。
3、教学中引导和培养学生的创新性思维能力
在摄影教学中,创造性思维训练的原则应遵循以下几个方面:一是创造性思维的启发不能只停留在模仿阶段。学习是建立在模仿的基础之上的,但不可停留在模仿阶段,要引导学生运用思考,采取批评的态度,去理解、吸收知识和解决问题,可要求学生对摄影史上大师的作品进行再欣赏、再认识、再创造。二是要鼓励创造特征的表现,教师在教学中随时鼓励学生有创造特征的表现,如首创性、新颖性、灵活性,教师可鼓励学生循着新的方向去设想和构图,不必拘守旧套。
4、教学中组织摄影评论,发展审美评价能力
审美教育是摄影教学中极其重要的教育,应融汇在摄影教学的各个环节。作品分析与鉴赏是提高学生审美水平的有效手段,只有提高美的分辨能力,才有可能提高创造美的能力,因此,开展和组织摄影评论,提高学生审美评价能力,是摄影教学不可或缺的重要内容。
四、高校艺术设计类专业开设摄影教学的意义
在艺术专业中开设摄影课程有着积极的意义,主要体现在以下几个方面:
1、有助于激发学生的艺术创新潜能
从长远看,学生通过这样的课程所学会的面对问题的创新性思维能力最终将影响其作品终期的视觉效果。摄影后期的加工创作过程,主要是通过计算机对拍摄的数码影像进行创意处理,既是摄影艺术的延伸,又是艺术学习的延伸。
2、有助于正确认识和处理好技巧与艺术的关系
学生可以根据影像的特点将它处理成各种各样的艺术形式,通过制作感受和体验油画、国画、版画等不同艺术形式所具有的不同魅力。由于计算机处理的特殊性, 对于点、线、面的变化,特别是一些肌理效果与学生的手绘效果是不一样的,通过计算机创作,强化了学生对于线条表现的研究,加深学生对于不同绘画元素的理解,丰富了学生的视觉艺术语言,由于计算机的变化又多又快,使得研究的范围也更加广泛和深刻。
3、有助于开阔艺术眼界和思想,丰富视觉表现语言 发表论文网
摄影构图和色彩构成等一系列艺术技巧,都要靠直觉来控制,将直觉思维的内外化动态结合起来的主要拍摄方法就是抓拍。如何发现和把握决定性瞬间,与其说是一般的摄影技术问题,不如说是高深的思维艺术问题,其实是训练大脑的瞬间反应,让学生学会在短时间内积极快速的思考,变被动为主动。正是摄影这种视觉实验的技术优势,使学生短时间掌握基本的视觉语言规律,突破技术的限制。
【关键词】艺术设计;摄影艺术;摄影教学;探讨
在综合大学、业余大学里,摄影作为一门素质教育的选修课,起着培养美学品味、提高审美水平的作用。由于无需较高的美术基本功,使学生在纯技术层面上学习该课的难度大为减轻。在艺术类学科中,摄影由于跟绘画雕塑、艺术设计等关系密切,直接或间接地影响着艺术创意。
一、高校摄影教学的现状
目前我国高等摄影教育呈现出多种层次、多种形式的办学结构,拓宽了中国摄影艺术高等教育,摄影艺术不断发展进步,为中国摄影教育体系的完善奠定了坚实的基础。纵观我国摄影教育观念和教育模式,尤其是相对于美国和欧洲等国家显得尤为薄弱。
二、高校艺术设计类专业摄影教学的现状
1、艺术设计类专业摄影教学师资力量比较薄弱
艺术设计类专业摄影教学在发展的规模上如雨后春笋。据有关资料统计,在全国范围内已经有超过50所院校设立有摄影相关专业。据有关资料统计所有艺术类院校都开设了摄影方面的课程。但是,这种空前繁荣的背后,隐藏着许多对今后的发展不利的问题:(1)办学条件不够完善,办学目的急功近利。(2)专业教师数量不够,素质不高。
2、艺术设计专业摄影教学偏重技术型
现在国内摄影课的教学则偏重技术性,把掌握摄影的基本技术和技巧,为艺术创作收集素材当成主要教学目的,却缺少新视觉、新形式探索的意识教育,阻碍了学生创新精神的培养,不符合现代艺术设计教育摄影教学为专业服务的理念,在数码影像飞速发展的今天,摄影课课程设置和教学改革已势在必行。
3、摄影教学与艺术设计专业教学相脱离
艺术设计专业摄影教学大都局限于传统的模块式教育,教学体系基本上分为照相器材、拍摄技术、冲洗技术、摄影构图及技法等几大块,教学是以技术为主,忽视了艺术性。在整个教学过程中,学生跟着老师走,被动地接受教育,抑制了创造性思维,结果造成每个学生的作品几乎雷同,没有特点。故而如何启发学生创造性思维、挖掘学生的个性、从被动学习中解脱等是值得我们在教学中思考的。
三、高校艺术设计类专业摄影教学方法探讨
如何在教学中抓住艺术和摄影的结合点,引导学生在摄影创作上结合造型艺术的表现规律,充分发挥艺术设计类专业学生在视觉影像表现方面的专业优势,提高学生创造性思维的能力和动手拍摄能力,是高校艺术设计类专业摄影教学中面临的一个重要课题。
1、教学中把握好艺术设计与摄影的相互关系,注重能力的培养
艺术设计和摄影均属于视觉艺术,我们都愿意称之为“兄弟艺术”,它们之间是相互交流、影响、渗透、沟合的。和艺术设计相比,摄影作为一门年轻的艺术,不可否认地吸收、借鉴了本是属于艺术设计要素的一些东西为其所用。一般来说,每种艺术都有自己的规律性和独特性。
2、教学中注重实践拍摄环节,强调学生的动手能力 发表论文网
摄影以视觉艺术的形式呈现在人们眼前,同时它又兼顾着纪实性的特质,较之其它门类的视觉艺术而言(如油画、雕塑等),摄影受其科技性的制约更多一些,这也就决定了摄影艺术中理论成份的含量较之其它视觉艺术门类所占比重更大一些,尤其是在摄影基础课程(如暗房工艺、摄影曝光、摄影用光、摄影构图等等)。
3、教学中引导和培养学生的创新性思维能力
在摄影教学中,创造性思维训练的原则应遵循以下几个方面:一是创造性思维的启发不能只停留在模仿阶段。学习是建立在模仿的基础之上的,但不可停留在模仿阶段,要引导学生运用思考,采取批评的态度,去理解、吸收知识和解决问题,可要求学生对摄影史上大师的作品进行再欣赏、再认识、再创造。二是要鼓励创造特征的表现,教师在教学中随时鼓励学生有创造特征的表现,如首创性、新颖性、灵活性,教师可鼓励学生循着新的方向去设想和构图,不必拘守旧套。
4、教学中组织摄影评论,发展审美评价能力
审美教育是摄影教学中极其重要的教育,应融汇在摄影教学的各个环节。作品分析与鉴赏是提高学生审美水平的有效手段,只有提高美的分辨能力,才有可能提高创造美的能力,因此,开展和组织摄影评论,提高学生审美评价能力,是摄影教学不可或缺的重要内容。
四、高校艺术设计类专业开设摄影教学的意义
在艺术专业中开设摄影课程有着积极的意义,主要体现在以下几个方面:
1、有助于激发学生的艺术创新潜能
从长远看,学生通过这样的课程所学会的面对问题的创新性思维能力最终将影响其作品终期的视觉效果。摄影后期的加工创作过程,主要是通过计算机对拍摄的数码影像进行创意处理,既是摄影艺术的延伸,又是艺术学习的延伸。
2、有助于正确认识和处理好技巧与艺术的关系
学生可以根据影像的特点将它处理成各种各样的艺术形式,通过制作感受和体验油画、国画、版画等不同艺术形式所具有的不同魅力。由于计算机处理的特殊性, 对于点、线、面的变化,特别是一些肌理效果与学生的手绘效果是不一样的,通过计算机创作,强化了学生对于线条表现的研究,加深学生对于不同绘画元素的理解,丰富了学生的视觉艺术语言,由于计算机的变化又多又快,使得研究的范围也更加广泛和深刻。
3、有助于开阔艺术眼界和思想,丰富视觉表现语言 发表论文网
摄影构图和色彩构成等一系列艺术技巧,都要靠直觉来控制,将直觉思维的内外化动态结合起来的主要拍摄方法就是抓拍。如何发现和把握决定性瞬间,与其说是一般的摄影技术问题,不如说是高深的思维艺术问题,其实是训练大脑的瞬间反应,让学生学会在短时间内积极快速的思考,变被动为主动。正是摄影这种视觉实验的技术优势,使学生短时间掌握基本的视觉语言规律,突破技术的限制。
