水彩画形式与情感探究
【摘要】研究色彩情感与水彩画本体语言的联系首先要了解他们的起源以及色彩的根本性质和运用。例如色彩的相关理论、色彩情感的表达以及水彩画中色彩的情韵等。最后对于熟练掌握和理解情感的运用在艺术创作中的表现,通过色彩的运用更准确直观的表达创作者的情感意图,丰富创作的内涵。
【关键词】水彩画;形式语言;情感;探究
教师职称论文发表
第一章 色彩及色彩表现
“色彩”这个名词,初看似乎是一个简单的概念,但不同的人却有不同的理解。对物理学家来说,色彩是由光的波长所决定的。对社会历史学家和语言学家来说,对色彩的理解和解释,与我们的文化密不可分。对艺术史家来说,颜色在绘画上的发展和作用,可在艺术方面和技术方面进行追溯。至于画家,色彩所提供的,是表达各种情感和难以言语的东西的一种工具,从而使艺术品的创造成为可能。
一、色彩
色彩是通过眼、脑和我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应。人对颜色彩感觉不仅仅由光的物理性质所决定,比如人类对颜色的感觉往往受到周围颜色的影响。
二、色彩表现
(一)美感结构对于色彩美感结构的研究,主要依靠理性来把握,掌握色彩规律,使自己具有理性深度,为直觉的表现打下坚实的基础。这里讲的色彩美感结构主要包括色相关系、纯度关系、明度关系、面积关系、位置关系等。
(二)形式美规律艺术作品里的色彩是相互协调,在差异中趋向一致,小对比大统一的效果。色与色相互作用,形成一定的美感关系,美意个元素因与其它元素产生关系而不是孤立的存在。
(三) 直觉表现色彩的直觉表现,体现的是个性化的艺术创造。这里的直觉,是指在艺术创作活动中,不依赖严密的理性思考,不凭借先验的经验,不靠明晰的逻辑推理,对客观自然有一种直接感受和直接把握。
第二章流动的色彩形成水彩画独特的形式语言
一、形式语言
我们这里讲的形式语言是绘画的表现方式是艺术家借助某种特定的物质媒介,将个人的观念、 表达为一种视觉形象的艺术,从而体现出人性精神与人文思想底蕴的文化活动。
二、水彩画形式语言特点
水彩画作为艺术为一个独立的画种,有它特有的风貌和语言特性,是其它画种难以取代的。水彩画是以水作媒介调和水性颜料作画,并通过有序的表意符号,体现主题的审美意象,从而产生透明、清晰、湿润、流畅的独特艺术效果的一个画种。
(一)色彩流动的美色彩的节奏感和韵律感形成了色彩流动的美,而在水彩画中水的特性造就了色彩的流动之美。
(二)笔法意境的美笔法是绘画语言元素在造型中最复杂、最广泛的表现形式。 笔法是绘画技艺美及绘画风格最直接的呈现,水彩画中水与色的交融渗透、 轻快流畅、凝固厚重全靠画家运用手中的画笔掌控和实施。
(三)色彩情韵的美我们用色彩来抒发情感,有了情感的色彩才有生命,这种带有生命的色彩融入在我们的作品当中,作品也就有了生命。
第三章水彩画形式语言与情感表达 、 教师职称论文发表
一、情感
艺术情感的定义:艺术情感是主体在艺术活动中产生的特殊心理体验。
这里指的情感是审美情感,尤其指绘画的审美情感,是一个及其复杂的心理反映。它(绘画的审美情感)的客观对象和主体自身的客观对象与主体自身关系的一种主观性心理反映的本质特征。
二、情感的表达
“情感表达”是一经常提及的词汇,体现在画面上是的“情感表达”有其独特的局限性。艺术创作过程中的“情感表达”是“把物理上所见不到的可能变成形态”的自然宣泄的直接体现,是画家对人与生存空间的认识和理解,对画面本体语言,本体理论研究等方面的综合体现。
(一)主观情感 主观情感即情感的主体性,画家们将那些在常人看来凌乱不堪或隐蔽的现实变成了可见的形式,是他们对人类普遍情感的认识。
(二)客观情感客观情感就是将主观领域客观化的过程。
(三)色彩情感的艺术表现艺术家在认识色彩知识和规律的基础上,最主要的目的是要使色彩能充分表现主体创作意图、内心体验和思想情感。艺术家表现的色彩情感,以独到的个人特色丰富着普遍的色彩情感。
三、水彩画中情感的艺术表现
作为艺术创作活动的一种形式,水彩画是艺术情感流露的语言中的一种。画面中水的渗化作用, 流动的性质,以及随机变化的笔触,让人感觉得到那种光波的流动。 这种意境是其他画种难以比拟的。由于它们采用的工具与所用材料和制作过程的特点,水彩画与其他各种绘画有着显著的区别。
第四章画面中情感的把握和形式探究
现代杰出的绘画作品中,色彩除了表达画家的感觉外,还表现出画家感情的多层次影响力和由此而触发的色彩想象。换言之,现代色彩画家的艺术创作过程,不单是运用表面的色彩感觉与经验,而是在丰富的色彩感觉基础上进一步的使用和揭示出感情色彩和想象色彩的广阔空间。色彩对于当代画家,不仅仅是绘画过程中的直觉表达; 同时,随时代的变化而使艺术家的直觉更突出地传达情感和想象色彩。
一、从绘画作品中体会激情流动的色彩
(一)色彩流动的韵味——查里雷德查理雷德以他轻松、直接、具有表现力的绘画风格在世界范围内赢得赞誉,他运用美丽而干净的色彩及明亮的色调创造出的画面会将你深深吸引。查理的人体作品,水色淋漓,笔触潇洒,效果奔放。作品讲究水彩的透明性和流动性。他认为,“对我而言,水彩是一项令人舒畅又具启发性的工作,它的过程是令人兴奋,而且好似刺激的冒险经历。”
(二)色彩情感的意境——怀斯他的每一幅作品都在促使观者同画中的景物对话,让你去发现深藏于那里的隐喻和思想。怀斯经常被那些能够表现岁月流逝的东西所吸引,他喜欢用那些断墙、破糊墙纸、穿旧的衣服、倾斜的水桶、篮子、废弃的大车来暗示光阴易逝。这些静物都不漂亮,但却自然真实、亲切纯朴,在平凡中令人惊奇,发人深思。
二、自我创作中形式与情感的结合 教师职称论文发表
(一)当代水彩画形式的影响水彩画是“舶来”的,现代意义上的水彩画发源于西方,西方传统画是它的根源。当代水彩画的发展正处于一个中西融合、兼收并蓄的时代。
(二)个人修养对创作的精神支撑通过几年水彩画的学习与实践,我认为:画画时画修养,意思是指要有坚实的绘画基础,还要有广博的文学艺术知识、学术理论的积累。要想创作出内涵丰富的水彩画作品亦是如此。我们需要有坚实的绘画技巧能力、审美鉴赏能力、广博的知识,并从生活中吸取养分。只有这样才能对我们创作的作品予以精神的支撑。
【关键词】水彩画;形式语言;情感;探究
教师职称论文发表
第一章 色彩及色彩表现
“色彩”这个名词,初看似乎是一个简单的概念,但不同的人却有不同的理解。对物理学家来说,色彩是由光的波长所决定的。对社会历史学家和语言学家来说,对色彩的理解和解释,与我们的文化密不可分。对艺术史家来说,颜色在绘画上的发展和作用,可在艺术方面和技术方面进行追溯。至于画家,色彩所提供的,是表达各种情感和难以言语的东西的一种工具,从而使艺术品的创造成为可能。
一、色彩
色彩是通过眼、脑和我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应。人对颜色彩感觉不仅仅由光的物理性质所决定,比如人类对颜色的感觉往往受到周围颜色的影响。
二、色彩表现
(一)美感结构对于色彩美感结构的研究,主要依靠理性来把握,掌握色彩规律,使自己具有理性深度,为直觉的表现打下坚实的基础。这里讲的色彩美感结构主要包括色相关系、纯度关系、明度关系、面积关系、位置关系等。
(二)形式美规律艺术作品里的色彩是相互协调,在差异中趋向一致,小对比大统一的效果。色与色相互作用,形成一定的美感关系,美意个元素因与其它元素产生关系而不是孤立的存在。
(三) 直觉表现色彩的直觉表现,体现的是个性化的艺术创造。这里的直觉,是指在艺术创作活动中,不依赖严密的理性思考,不凭借先验的经验,不靠明晰的逻辑推理,对客观自然有一种直接感受和直接把握。
第二章流动的色彩形成水彩画独特的形式语言
一、形式语言
我们这里讲的形式语言是绘画的表现方式是艺术家借助某种特定的物质媒介,将个人的观念、 表达为一种视觉形象的艺术,从而体现出人性精神与人文思想底蕴的文化活动。
二、水彩画形式语言特点
水彩画作为艺术为一个独立的画种,有它特有的风貌和语言特性,是其它画种难以取代的。水彩画是以水作媒介调和水性颜料作画,并通过有序的表意符号,体现主题的审美意象,从而产生透明、清晰、湿润、流畅的独特艺术效果的一个画种。
(一)色彩流动的美色彩的节奏感和韵律感形成了色彩流动的美,而在水彩画中水的特性造就了色彩的流动之美。
(二)笔法意境的美笔法是绘画语言元素在造型中最复杂、最广泛的表现形式。 笔法是绘画技艺美及绘画风格最直接的呈现,水彩画中水与色的交融渗透、 轻快流畅、凝固厚重全靠画家运用手中的画笔掌控和实施。
(三)色彩情韵的美我们用色彩来抒发情感,有了情感的色彩才有生命,这种带有生命的色彩融入在我们的作品当中,作品也就有了生命。
第三章水彩画形式语言与情感表达 、 教师职称论文发表
一、情感
艺术情感的定义:艺术情感是主体在艺术活动中产生的特殊心理体验。
这里指的情感是审美情感,尤其指绘画的审美情感,是一个及其复杂的心理反映。它(绘画的审美情感)的客观对象和主体自身的客观对象与主体自身关系的一种主观性心理反映的本质特征。
二、情感的表达
“情感表达”是一经常提及的词汇,体现在画面上是的“情感表达”有其独特的局限性。艺术创作过程中的“情感表达”是“把物理上所见不到的可能变成形态”的自然宣泄的直接体现,是画家对人与生存空间的认识和理解,对画面本体语言,本体理论研究等方面的综合体现。
(一)主观情感 主观情感即情感的主体性,画家们将那些在常人看来凌乱不堪或隐蔽的现实变成了可见的形式,是他们对人类普遍情感的认识。
(二)客观情感客观情感就是将主观领域客观化的过程。
(三)色彩情感的艺术表现艺术家在认识色彩知识和规律的基础上,最主要的目的是要使色彩能充分表现主体创作意图、内心体验和思想情感。艺术家表现的色彩情感,以独到的个人特色丰富着普遍的色彩情感。
三、水彩画中情感的艺术表现
作为艺术创作活动的一种形式,水彩画是艺术情感流露的语言中的一种。画面中水的渗化作用, 流动的性质,以及随机变化的笔触,让人感觉得到那种光波的流动。 这种意境是其他画种难以比拟的。由于它们采用的工具与所用材料和制作过程的特点,水彩画与其他各种绘画有着显著的区别。
第四章画面中情感的把握和形式探究
现代杰出的绘画作品中,色彩除了表达画家的感觉外,还表现出画家感情的多层次影响力和由此而触发的色彩想象。换言之,现代色彩画家的艺术创作过程,不单是运用表面的色彩感觉与经验,而是在丰富的色彩感觉基础上进一步的使用和揭示出感情色彩和想象色彩的广阔空间。色彩对于当代画家,不仅仅是绘画过程中的直觉表达; 同时,随时代的变化而使艺术家的直觉更突出地传达情感和想象色彩。
一、从绘画作品中体会激情流动的色彩
(一)色彩流动的韵味——查里雷德查理雷德以他轻松、直接、具有表现力的绘画风格在世界范围内赢得赞誉,他运用美丽而干净的色彩及明亮的色调创造出的画面会将你深深吸引。查理的人体作品,水色淋漓,笔触潇洒,效果奔放。作品讲究水彩的透明性和流动性。他认为,“对我而言,水彩是一项令人舒畅又具启发性的工作,它的过程是令人兴奋,而且好似刺激的冒险经历。”
(二)色彩情感的意境——怀斯他的每一幅作品都在促使观者同画中的景物对话,让你去发现深藏于那里的隐喻和思想。怀斯经常被那些能够表现岁月流逝的东西所吸引,他喜欢用那些断墙、破糊墙纸、穿旧的衣服、倾斜的水桶、篮子、废弃的大车来暗示光阴易逝。这些静物都不漂亮,但却自然真实、亲切纯朴,在平凡中令人惊奇,发人深思。
二、自我创作中形式与情感的结合 教师职称论文发表
(一)当代水彩画形式的影响水彩画是“舶来”的,现代意义上的水彩画发源于西方,西方传统画是它的根源。当代水彩画的发展正处于一个中西融合、兼收并蓄的时代。
(二)个人修养对创作的精神支撑通过几年水彩画的学习与实践,我认为:画画时画修养,意思是指要有坚实的绘画基础,还要有广博的文学艺术知识、学术理论的积累。要想创作出内涵丰富的水彩画作品亦是如此。我们需要有坚实的绘画技巧能力、审美鉴赏能力、广博的知识,并从生活中吸取养分。只有这样才能对我们创作的作品予以精神的支撑。
