浅析我国钢琴作品的民族化音乐元素

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热度0票  浏览112次 时间：2020年11月10日 09:23

李增兰 / 赤峰学院音乐学院

摘 要：钢琴最为一种西方的古典乐器代表，在传人我国之后就得到了广大的音乐爱好家的喜爱，并结合我国的实际情况，在进行钢琴曲的创作是充分的加入我国独特的民族文化，通过西方的钢琴来演奏出属于我国的独特音乐。

本文就主要通过钢琴的定义和其中的音乐内涵进行简要的分析，并介绍民族音乐元素的概念，借此对我国钢琴作品中的民族化音乐元素进行探讨。

关键词：钢琴作品；民族化；音乐元素

前言：

钢琴作为西方古典乐器的主要代表之一，它所能表现出来的音域相当的广泛，能够在一曲钢琴演奏中给观众带来不同的体验感觉，所以一度被大家称为‘乐器之王’。从钢琴正式的传入我国发展到现在，已经有一个多世纪的时间，但是在现代中，如何的将钢琴这一西方古典的乐器在演奏中能够充分的融入我国独有的民族文化元素，是给所有的钢琴演奏家和编曲家出了一个难题。在进行演奏时既要保证能够充分的展示我国的民族文化音乐元素，还要使演奏不能和国际的标准脱轨，符合现代的审美标准。要想达到这一要求，就必须在保持钢琴原有的艺术变现形式不变的前提下，再叫我国的民族音乐元素融入其中，使得我国的钢琴作品能够更加的使大众所喜爱。

一、民族音乐元素的定义和内涵

在对于民族音乐元素的定义中，是很广泛的，一般在进行理解时都是人为最原始、最基础的就是民族音乐的元素，同时这也是在民族音乐元素中的核心内涵。在进行分析民族音乐元素时，应该重点把元素进行分析，而不是把重心放在民族上面。在我国的民族音乐中，所包含的音乐种类又很多，每个地区中对于音乐的表现方式都存在着不同，用不同的曲调旋律，进行每个地区独特的音乐表现形式，这就是我国的民族音乐元素。尽管在平时的演奏中这些元素没有得到明显的表现，致使很多人都已经忽略了它们的存在，但是它却一直在默默的影响着我国的民族音乐发展。通过研究我国的民族音乐元素的含义和影响，通过结合西方钢琴的表现方式，把我国的民族音乐元素很好的融入到其中去，使得我国的钢琴作品能够得到更多人的关注和喜欢，同时也可以使我国的民族音乐得到更好的发展和进步。

二、钢琴作品中的民族元素

（一）民间戏曲的改编

在我国的民间传统戏曲中，存在着十分鲜明的民族音乐元素，能够透过演奏很好的将其中的内涵和原始的文进行变现出来。一些钢琴的作曲家正是看中了民间戏曲中的这一特点，在保留钢琴原有的音乐表现方式进行演奏的前提下，在钢琴作品中很好的融合了民间戏曲的元素。通过这一类的钢琴作品，能够促进我国民间戏曲的发展，弘扬我国传统的音乐元素，宣传我国的民族文化；同时通过改编，能够赋予民间戏曲更多内涵，让民族音乐能够更加的适应现代发展的需要。这一类作品的主要特点就是在音乐表现方式的结构上有很典型的民族特色，例如在大家所熟悉的《茉莉花》，正是通过同名的民间戏曲《茉莉花》进行的改编，通过改编能够使人们更加的熟悉这是歌的内涵，同时创作出来的钢琴作品也深受大家的喜爱。

（二）民族乐器的融合

在我国的民族音乐中，所使用的民族乐器种类繁多，并且这些乐器都具有很旧的历史性，所以在进行演奏使就能够很容易的使观众进入到曲目的情境中去。在大家所熟悉的民间乐器中，常见的有二胡、唢呐、古筝、琵琶等；这些独特的民族乐器按分类又可以分为弹奏乐器、吹拉乐器等，通过把这些民族独特的乐器进行有机融合，能够变现出绚丽多彩的音乐风格，同时在音域上也丰富了其音色。在钢琴曲中也可以和这些独有的民族乐器进行融合，在次进行创作，如大家所熟悉的《百鸟朝凤》，这首曲子在传统的演奏中主要是靠唢呐进行表现，在加以其他民族乐器的辅助，演奏出来的音乐如同很多鸟都在一瞬间活了过来一样；在通过和钢琴进行融合改编之后，就赋予了这首曲子更高的生命力。由此可见，在钢琴作品中去适当的融入我国民族乐器，能够使观众更加的享受音乐所带来的魅力，同时对于原有的曲目来说也更加的丰满。

三、钢琴作品中的民族化

（一）保留结构和曲调

在进行钢琴作品创作时，最重要的就是要保留民族音乐原有的结构和曲调，如果把原有的结构和曲调都进行了改变，就不能使创作出来的作品完全的表达原有的情境，给观众的欣赏带来很不好的体验。只有对原有的民族音乐结构和曲调进行保留，才能使演奏出来的作品能够更好的使原有的民族元素所表现出来。一个作品中的结构也是在音乐中的旋律手法，是支撑整首乐曲的一个重要骨架，失去了这样的一个结构，就相当于鸟儿失去了翅膀一样，不能完成的将乐曲所要表现的情境进行表现。所以说不管是在对原有的传统民族元素进行融合还是对原有的曲目进行改编，都需要满足在这样一个整体的结构之中，结合每个旋律的要求进行改编，使表现出来的钢琴作品不会偏离原有的情景。

而曲调在一个作品当中相当于灵魂的存在，是在进行钢琴作品创造时通过曲目的方式展现作者当时所要变现的心情和意境的重要手段。要想在钢琴的作品中充分的变现作者的心情和意境，还要保持原有的传统民族音乐的内涵不受到改变，首要的要求就要在进行创作时找好本曲的基调和保留原有的曲调进行创作。一般来说，在钢琴作曲家进行创作的时候，通常都会在曲目中加入其它乐器来丰富整首钢琴作品的内涵和旋律，在原有的基础之上进行适当的搭配，但是在整体的结构中是不会发生改变的。有时候为了更好的进行表达，有些钢琴作曲家还会直接的在钢琴作品中加入传统的民族乐曲，使得在整首的曲目中更加的丰满，进而来提升钢琴作品中的民族元素。

（二）模仿演奏手法

传统的民族音乐之所以这么使大家所喜爱，一方面是因为自身的魅力在哪里，另一方面就是因为在一般的传统民族音乐中在进行演奏时都需要很多的乐器进行协同演奏。在进行演奏时的不同手法也是传统民族音乐中的魅力所在，通过哪些精湛的表现手法，它们赋予了民族音乐最具有特色的线条美，这同时也是在其他的乐器进行演奏时所不具备的条件。

例如在传统乐器中的古筝，在表现手法上就有泛音、扣摇、琵音、打圆、近搓；通过这些不同的表现手法能够使传统的民族音乐更加的具有观赏性。在以大家所熟悉的《百鸟朝凰》

为例，在演奏使听过很多的传统乐器进行融合，不仅时所演奏出来的曲目很好听，在不同的乐器不同的表现手法也给观众带来了一场视觉盛宴；然而在通过作曲家王建中老师的改编之后，通过钢琴的装饰音和不协音来模仿唢呐发出的声音，这种莫法的表现方式增加的唢呐所具有的特殊韵味，同时通过这样的改编也让大家更加的熟悉了《百鸟朝凤》这首曲子。

钢琴因为整体的限制，基本上不能进行过多的民族乐器模仿演奏，但是在不断的发展中，作曲家通过钢琴的音律走向和一些特殊的手法，使得钢琴在模仿传统乐器中更加的相像。

结语：

钢琴作为西方的古典音乐乐器代表之一，通过钢琴作曲家在保留原有的钢琴表现方式的前提下，有机的结合我国传统的民族音乐元素，使得演奏出来的钢琴作品更加的具有民族化，同时也更加的受到大家的喜爱。同时在进行创作是要特别注意民族音乐中原有的结构和曲调，使得创作出来的钢琴作品能够更加的充满我国民族音乐元素。

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