如何表现水彩画意境之美

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热度0票  浏览116次 时间：2020年11月02日 14:37

杨智 / 景德镇陶瓷大学

摘 要：意境作为东方艺术中独有的审美准则，它是中国传统美学中独有的美学概念，是评价艺术品层次高低的一个重要标准，更是艺术领域不可缺少的美学因素。水彩画虽作为舶来画种，但我们可以借鉴中国传统美学理论和技法去创新具有中国特色的水彩画。中国的水彩画不能一味的最求西方的艺术语言，而是要着眼于东方的艺术语言并且要不断探究意境之美在水彩画中的表达，这样才能体现出中国味的水彩画，才能在世界水彩画中独树一帜。

关键词：意境；水彩画；创新

引言

水彩画以其酣畅淋漓，透明轻快，潇洒脱俗的艺术语言被人们视为抒情的画种。一副好的水彩画，具有情景交融，意境相生的艺术特点。“意”最单纯的理解为有意义，何为有意义，世间莫过于人的情感最为有意义。“境”是人们对客观对象抽象的提炼与人生活的经历相结合的产物。具体到“意境”，我认为便是每个人自有的生活经验，感悟，思想，内涵，学识通过真实的情感迸发于客观的创造。

一、何为意境之美

纵观意境理论的出现到各个朝代的发展，它的脉络是一个长期发展的过程。在先秦时代，中国古典美学已经开始研究心与物的关系，初步认识到人之情感是外物感动的结果。

魏晋南北朝时期，在深入探究形象思维的规律基础上，充分讨论了艺术创造中的主观情感地位和情景统一的问题，要求“以形写神”做到“气韵生动”。做到对审美对象内在特征的把握。唐代王昌龄在《诗格》中提出的“情境”， “物境”， “意境”

理论，标志着意境理论的基本成熟。中唐释皎然，司空图主张“不得一字，尽的风流”“可以意冥，难以言状”更重视表现作家独特的审美体验和情趣。南宋严羽的“别材”“别趣”

说。清王世禛的“神韵”说，都从不同方面逐步深化了意境的美学特性。使倾向于表现的中国古典艺术这一主要特征更为明细突出。“意境”理论的集大成者是王国维在《人间词话》中提出的“境界”说，即：“境非独谓景物也，喜怒哀乐，亦人心中之境界。故能写真景物，真感情者谓之有境界，否则谓之无境界。有境界的作品，言情必沁人心脾，写景必豁人耳目，即形象鲜明，富有感染力。

以上都是历代大师提出的意境理论说，在总结他们观点的同时，我根据自身的经验和实践谈谈意境之美的表现。

我认为意境之美的表达是以人的情感为主线的。水彩画在意境营造的过程中应该围绕着情感展开。笔者认为意境之美体现在绘画上是喜怒哀乐寓情于景表现出的氛围，是人主观情感宣泄在画面上融情融景的产物，是人作为主体时用艺术方式抽象的表现思想与情感的内在精神。所以，意境的表现必须要依靠人作为载体，人产生情感的浓淡同时也决定了意境表达的深邃程度。意境不等于科学，科学讲究对象的客观性，而我认为意境的表现应该顺从人内心的真实感受。如：

在我们绘画时，客观对象天气是晴天，但作者心情是悲伤的状态。这时，我们描绘的景色应当遵循内心的真实感受来，把客观对象与内心的情感结合起来，表达出自己当时状态下对景的感受。而不是对景写照，反映客观对象。西方的写实画法从某种程度上来说如同照相机拍出来照片，都是客观的反映对象的产物，而这与意境的表现正好相反，因为意境的表现 是人作为主导地位的，人主观的控制对景的描绘 ; 而西方的写实画法我认为人反而成了被动地位状态，客观对象处于了主导地位。只有当人处于主导地位时，描绘的景物才有温度，当把人主观情感，经验，学识与实践融合到描绘的对象上时，意境才会迸发。所以，意境之美的表现也是人的经验，学识和实践的交融和统一。

二、怎样表达水彩画的意境

国画与水彩有先天的亲缘关系，如水彩画的枯笔，湿笔，拖笔，与中国画中的留白，皴擦点染颇为相似。此外，水彩画中的湿画法与中国画中的水墨画都讲究渲染效果，有相似的水色淋漓效果。在材料上，国画与水彩画都使用的是水溶性颜料。中国画的发展是伴随这 5000 年的中华历史发展起来的，积累了丰富的理论和美学，可资水彩画借鉴具。所以，运用国画的技法和理论是打开水彩画意境表达的一把金钥匙。

运用中国画的技法用笔，例如国画中的点苔，似像非像的表现山石、枝干和杂草。水彩画可以借鉴这一用笔特点，在表现意境时，加入点苔，可以增加意境的氛围。二、运用中国画的颜色，例如黑色，外国水彩是很排斥黑色的运用。我认为水彩画要想表现出意境特征，黑色的运用是必要的，黑色在我看来，是把所有颜色提炼到一个概括的高度。所以，表现水彩的意境时，适当的加入黑色，能够增强意境的精神特征。

三、运用中国画的理论去表达水彩画的意境，如：南朝谢赫提出的“气韵生动”司空图提出的“象外之象”、“景外之景”、宗炳提出的“畅神”、元代倪瓒和钱选的“逸气”和“士气”

说，着重人的主观表现，以情感写景，托物言情。这些理论都可以为水彩画的意境表达所借鉴。

三、水彩意境之美创作的必要性

水彩画作为舶来品，自传入中国，经过百余年的发展。

时至今日，以形成百花齐放，空前繁荣的局面。北方的水彩画家陶世虎，画风细致，造型准确，风格写实，具有雄厚凝重之美；南方水彩画家黄铁山，画风酣畅，技法出众，格调时而轻快，时而沉厚。从他们的画风中，我们依稀能看到 20世纪美国著名水彩画家怀斯和英国水彩画家纳透的水彩风格。

所以，这些优秀的水彩画家在继承与发展水彩画直至形成自己别具一格的画风时，任然带有地道的“美国派”和“英国腔”，却很少看到“中国味”，当然，他们创作的题材来自中国，但这不能称之为有中国味。我认为要让水彩画有中国味应该具备中国古典绘画中的意境之美。众所周知，西方绘画是建立在哲学思想上的，体现在绘画语言上是偏向于客观与科学。

中国古典绘画偏向于形而上的，追求的是意境美。所以，纵观西方与亚洲的这俩种绘画语言背后的思想体系。中国的水彩画不能一味的最求西方的艺术语言，而是要着眼于东方的艺术语言并且要不断探究意境在水彩画中的表达，这样才能体现出中国味的水彩画，才能在世界水彩画中独树一帜。

参考文献：

[1]《 水彩水粉色彩表现》. 华中科技大学出版社 甘兴亿 2005[2]《 人间词话 》. 国粹学报 王国维 1908

[3]《 中国传统山水画技法解析 》. 人民出版社 刘岩松 2004