即兴伴奏在大学钢琴教学中的应用
【摘要】在传统的钢琴教学中，并没有涉及到钢琴的即兴伴奏能力的培养。而对于即兴演奏到时有着一定长度的涉及，两种教学科目都是针对学生的临场发挥能力与反应能力进行训练，而即兴伴奏能力更是对学生的协调能力有着一定的要求。随着钢琴教学的不断改革与创新，对于学生的要求也越来越严格，而这种要求逐渐从学生的知识掌握转化到个人能力方面的培养，本文从高清急性暴走与急性要走的特征出发，并且分析其具体的培养与训练方法。
【关键词】即兴伴奏；钢琴教学；方法探究
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
在我国现代钢琴教学当中，对于学生的能力要求越来越高，即兴则是让学生在毫无准备的情况下，根据合理的要求进行弹奏或者伴奏。这对于学生随机应变、临场发挥的能力要求比较高，而能够充分适应这种考核方式的学生，往往对于钢琴技能的掌握能力有着更加深层次的水平，在这种教学方式喜爱，学生必须在很大程度上的掌握钢琴技能，并且要改变传统的学习思维，将固定的知识接收模式改变为个人发挥与创新模式，这对于现代学生的要求很严格，但是确实迎合了社会对于人才的要求。
一、钢琴即兴演奏与即兴伴奏的特征
在钢琴教学当中，对于学生能力最好的培养方式就是即兴，这样可以防止学生在学习当中，进行有针对性的准备，可以看出学生对于相关技能的掌握程度。
首先对于即兴演奏而言，这种能力的培养主要是针对学生对于钢琴演奏的能力掌握程度以及学生临场发挥能力进行锻炼，学生需要在毫无准备的情况喜爱，接受教师所提出的任意一首曲目，并且将其进行演奏。学生在受到演奏曲目后，要立刻从脑海当中，这首曲目的难点以及演奏技巧。并且在短时间的准备之后立即投入到演奏当中，并且需要在演奏的过程当中一心二用，一遍演奏一遍想着自己下一步的技巧运用。要具备这种能力，学生首先要掌握相关的钢琴弹奏能力，并且要全面的对可能考核的曲目进行掌握。并且需要具备一定的临场应变能力，对于学生未来的发展有着一定的帮助。[1]
其次对于即兴伴奏而言，其要求更为的严格，并且学生的难度也会更加的大，学生除了需要一定的临场发挥与应变能力之外，还需要有着一定的协调能力，首先要控制自己的演奏进度，还必须很好的适应演唱者的演唱进度。学生同样是在毫无准备的条件下进行曲目的选择，并且在开场演奏的过程当中需要跟演唱者进行沟通，在演奏的时候演唱者与伴奏者必须做好协调，学生需要一边进行伴奏一边听着演唱者的歌唱进度，并且适时变化音调。让违和感做到最强，必要的时候还必须与演唱者做眼神或者肢体的交流。在这一过程当中，学生自身素质要过硬，并且要与演唱者有着短期磨合。
对于学生的要求更加的严格。
二、培养的方式与训练的方法
（一）听辨能力的培养
这以能力是为学生的即兴伴奏能力而考虑的，首先学生必须拥有听辨能力，因为在演唱者进行演唱的过程当中，可能涉及到临时的改变音调或者改变唱法，学生需要在演唱者开口的一瞬间立即做出调整，否则曲目中演唱者的音调与旋律就会不符合。对于这一能力的培养方式就是让学生根据不同的曲目以及不同风格的曲目，以及同一曲目的不同演唱方式进行练习，不能将学生的思维局限在固定的框架当中，对于同一首曲目而言，不同的演唱者会有不同的演唱方式，而即兴伴奏就是要对不同演唱方式进行伴奏的改变，这样才能发挥学生的学习水平。至于具体的训练方式，学生可以与教师进行合作，或者学生与学生之间的合作，让演唱方用不同的在唱一首曲目的时候，不停的变化方式，时而高亢时而柔和，这样锻炼学生的应变能力，当学生在毫无规律的演唱当中可以正确的进行即兴演奏，那么在今后的伴奏当中就拥有着解决任何问题的能力。
（二）即兴能力的培养
这一能力无论是即兴伴奏还是即兴演奏而言都至关重要，即兴锻炼的本身就是一种临机应变的能力，首先教师要让学生犯错、多犯错并且敢于犯错，即使犯错也要敢于弹奏，这样学生才能学会真正的即兴。对于这一能力的培养方式有着一个循序渐进的过程，首先教师需要让学生有着一个循序渐进的过程，教师可以先让学生进行不同曲目的演奏，然后在学生弹奏的过程当中不停的进行替换，随后可以加快速度这种方式可以培养学生的即兴能力。而具体的训练方式是，让学生与学生组合训练，对于即兴演奏则是一个学生报曲目，另一个学生进行即兴演奏，而即兴伴奏的话，则是让一个学生唱，另一个学生伴奏。演唱的学生需要不停的刚换演唱曲目，然后学生根据其进行伴奏，并且速度可以不断的加快，这可以锻炼学生的即兴能力，也可以测试学生的知识储蓄度。[2]
（三）培养学生的知识量
对于学生的即兴演奏而言，除了要有临机应变的能力之外，更重要的是学生自身必须掌握一定的演奏基础，对于知识量需要有着一定的积累，虽然在演奏的过程当中会给曲谱，但是在实际的即兴过程当中，很少有对着曲谱弹奏的，所以教师要培养学生的知识容量，最起码要让学生能够看一眼曲谱就可以将整篇曲目进行回忆，而对于这种能力的培养只能采取多练习的方式，在对学生进行训练的过程当中，首先要让学生学会如何根据曲谱回忆其具体的曲目，并且让学生在学习深入到一定的程度下，对其进行演奏的联系，锻炼学生的知识应用能力，让学生在即兴演奏当中可以得心应手的发挥。这不仅是对学生的能力一种考验，更是关系到学生的思维方式，学生不能将思维方式局限到固定的曲谱上面，曲谱是死的，但是人是活的，要将曲谱掌握就必须学会自己创作并且应用，只有学会了创作才能做到，看一眼曲谱就能做到整首曲目都呈现在脑海当中。
（四）默契度的培养
在进行即兴伴奏的过程当中，学生既要考虑自身又需要对演唱者进行考虑，并且在未来的事件运用过程当中，学生需要针对不同的演唱者进行不同曲目的演奏，并且演唱者的身份可能是一个完全的陌生人，而学生在平时的学习过程当中，对于教师或者同组的同学往往在行为习惯、演唱方式或者是性格风格上有着一定的了解，如果按照这种固定的模式练习，在未来遇到不同的演唱者时会产生怯场或者无法正常合作的情况发生，所以在对学生进行训练的过程 术歌曲的主题培训，回归到教学实践中，教师要通过灵活多变的教学方法引导学生在自身实际条件和兴趣的基础上通过情感的表达和技巧上的尝试来学好中国艺术歌曲、唱好中国艺术歌曲。
还可以通过鼓励学生通过教学实践音乐会、声乐比赛等艺术实践活动，去亲身体会演唱中国艺术歌曲的实际感受，引导学生对中国艺术歌曲进行尊重原作基础上投入自身理解的二度创作。当然，表演者的歌唱技巧是绝不能忽略的一个重要条件，学习艺术歌曲对于表演者的歌唱技巧是必须掌握的基础，演唱技巧的水平对于能否表现出歌曲本身的情感基调至关重要。例如一些国际国内的声乐大赛，都会将比赛类别分为“外国歌剧咏叹调”组别、“中国歌剧咏叹调”组别，“中国艺术歌曲”组别、“外国艺术歌曲”组别等等，这也体现出了如今艺术文化界对中国艺术歌曲的重视，可以通过举办“中国艺术歌曲专场音乐会”、“中国艺术歌曲之夜”之类的主题音乐会，还有各类中国艺术歌曲的声乐大赛以及为中国艺术歌曲专门设置奖项的声乐大赛，来培养学生们对于中国艺术歌曲的了解和喜爱，提高学生们学习中国艺术歌曲的积极性。
四、结语
中国艺术歌曲是一块不容忽视的“瑰宝”，它能最大化的抒发出人内心的真实情感，生动的演绎出歌曲的精神内涵，又蕴涵着丰富的文化意义。几千年的悠久文明历史造就了中华文化的博大精深，本文通过对中国艺术歌曲在山西高校声乐教学发展现状的一系列分析，希望能够为我国高校在声乐教学实践中正确认识中国艺术歌曲的艺术价值、加强对中国艺术歌曲的重视与开发、引导学生正确地学习演绎中国艺术歌曲提供一些有价值的参考建议。
参考文献
[1]徐敦广.论高师声乐教材与中国声乐曲目的价值取向[J].黑龙江高教研究,2012.
[2]张华.中国艺术歌曲谈——兼论演唱技巧[J].黄河之声,2005.
[3]周少鹏.论中国艺术歌曲在高校声乐教学中的价值[J].东北师范大学,2014.
[4]何婷.艺术歌曲在高校声乐教学中的应用价值———以20世纪上半叶中国艺术歌曲为例[J].盐城师范学院学报,2010.
作者简介：张丽珍，女，博士，山西省太原市，中北大学艺术学院，副教授，研究方向：声乐演唱；马语嫣，女，山西省太原市，中北大学艺术学院，2016级研究生，研究方向：声乐演唱。
