舞蹈表演中如何提升情感表达

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热度0票  浏览185次 时间：2020年10月30日 16:55

马晓敏 / 甘肃省平凉市泾河艺术剧院有限责任公司摘 要：在我国，舞蹈具有很悠久的历史，它主要是通过人们的肢体与造型进行展示，同时舞蹈也是表达舞者内心情感的一门艺术。如果舞者将情感注入到每一个动作中去，就会使舞蹈变得更具活力，展现出强大的生命力。除此之外，在舞蹈表演中加入情感表达还可以提升整个舞蹈的成功率。所以，舞者一定要对情感表达加以重视。本文主要分析了舞蹈表演中情感表达的重要性，并提出了几点提升情感表达的具体措施。希望对舞者有所帮助。

关键词：舞蹈表演；情感表达；提升

引言

目前，很多人都在学习舞蹈，但是，在进行表演的时候，大多缺乏情感，导致整个舞蹈表演给人僵硬、枯燥的感觉。

所以，舞者一定要都对情感表达加以重视。在具体的舞蹈练习过程中，舞者一定要找到提升感情表达的具体措施，比如：

对舞蹈作品的深入理解、自身肢体语言的把控以及面部表情的管理等方面。只有不断的去研究与练习，才可以使情感进行很好的表达，为舞蹈作品注入灵魂。

一、舞蹈表演中情感表达的重要性

（一）促进舞蹈表演的成功

在舞蹈表演中进行情感表达是十分重要的，它可以促进舞蹈演出的成功。因为舞蹈本身就是通过肢体传达情感的一门艺术，由此可见，情感表达乃是舞蹈的灵魂。在进行具体的舞蹈表演时，舞者通过肢体语言对情感进行流露，可以使观众与舞者之间产生艺术共鸣，让观众体会到舞蹈的重要含义以及了解到作者的创作意图，这样的舞蹈演出才是成功的。

所以，舞者在进行舞蹈演出的过程中，一定要提升自己的情感表达。

（二）体现舞者的素质水平

在舞蹈演出中，情感的表达是十分重要的，它可以体现一个舞者的综合素质水平。因为，在舞蹈表演的过程中，舞者需要具备娴熟的舞蹈动作、成熟的技巧，这样可以塑造出一个个生动的形象。而在舞台上，舞者通过一个个富有感染力的肢体语言演绎不同的故事，将其生动的展现在观众的面前，这可以很好的体现一个舞者的综合素质。而一个舞者的综合素质除了具备优秀的舞蹈功底、技巧外，还应该具备情感表达的能力，通过舞蹈将情感传递给观众，让观众被情感所感动才是好的舞蹈，同时这也是衡量一个舞者素质水平的重要标准。因此，舞者在进行舞蹈演出的过程中，一定要提升自己的情感表达。

二、舞蹈表演中提升情感表达的具体措施

（一）对舞蹈作品进行正确的理解

每个作者在进行舞蹈创作时，都会有一定的思想构建与文化基础。所以，舞者在进行舞蹈表演时，并不是单纯的进行肢体动作的展示，而是要倾注一定感情的，表达出作品中所蕴涵的感情。但是，目前大部分舞者在进行表演时，都没有进行情感表达，导致整个舞蹈演出不成功。所以，舞者要想在舞蹈表演中提升情感的表达，一定要对舞蹈作品进行正确的分析。在具体的实践过程中，首先，舞者在练习舞蹈之前，一定要对整个舞蹈的创作背景进行了解，了解其所涉及到的文化内涵以及创作者的创作理念；再者，舞者在练习舞蹈的过程中，可以向编舞老师进行求助，让老师观察自己的整个舞蹈表现，是否与作品所涵盖的意义相符；最后，舞者一定要仔细且深入的研究舞蹈作品，在一次次练习中琢磨舞蹈的意境，以此来丰富自身的情感表达。只有这样，舞者才会对作品有正确的理解，才可以使自己的肢体与表情进行无缝的结合，将作品的情感完美的呈现出来，感染每一位观众。

（二）在舞蹈表演的过程中使用恰当的肢体语言

要想在舞蹈表演中提升情感的表达，除了要正确理解作品外，还应该在表演的过程中使用恰当的肢体语言。众所周知，舞蹈属于艺术门类，再者它是一门肢体的艺术，所以，这就要求舞者一定要具备扎实的舞蹈基础，并且还要进行不断的学习与磨砺，只有这样才可以使自己的舞蹈动作变得丰富多彩。而扎实的舞蹈功底也会使舞者的肢体语言变得富有情感，在不同的舞蹈作品中，有不一样的肢体语言。所以，舞者在舞蹈表演中一定要使用恰当的肢体语言。在具体的实践过程中，首先，舞者一定要更根据作品中所表达的情感，去研究身体每一个部位的动作，比如：腰部、手臂、腿、颈部以及手指等，研究如何将他们进行协调起来；再者，舞者通过对身体每个部位肢体动作的研究后，可以进行完整的练习，并配合舞蹈的音乐，思考每个肢体语言是否恰当；最后，舞者一定要对整个舞蹈的肢体语言进行反复的练习与修改，以此来找到最恰当的肢体语言，为观众呈现出完美的舞蹈。

（三）在表演的过程中控制好面部表情

要想在舞蹈表演中提升情感的表达，舞者在表演的过程中，一定要控制好面部表情。众所周知，舞蹈表演过程中的面部表情与我们生活中的面部表情有很大的差异，其中舞蹈表演中的面部表情更具艺术性与美感，这可以为整个舞蹈表演增添画龙点睛的一笔。在一个舞蹈表演中，舞者丰富的表情可以让整个舞蹈变得更具活力与激情，也可以让观众通过舞者的表情变化产生共鸣。因此，在具体的实践过程中，首先，舞者一定要对自己所饰演的人物进行分析，仔细的研究角色的情感表达，从而得出符合角色的一颦一笑；再者，舞者再进行面部表情的管理时，一定要邀请专业人士进行观看，并让他们做出评价，以此来提高自己对面部表情的管理；最后，舞者要指导面部表情与肢体语言之间是不可分离的，所以在进行表演的过程中，舞者一定要对二者进行恰当的拿捏，使面部表情可以随着肢体的变化而发生变化。只有这样，才可以使整个舞蹈表演变得更有层次感，同时也有助提升情感的表达。

结语：综上所述，我们可以得知，在舞蹈表演中，情感的表达是十分重要的，它是整个舞蹈的灵魂。所以，舞者一定要对此加以重视，不断提高自己的情感表达能力。这不仅可以体现一个舞者的综合素质，也体现了舞者自身的感染力与艺术性。舞者在提升自己情感表达的过程中，可以从作品本身以及肢体语言、面部表情等方面进行，通过多种方式对舞蹈进行演绎，从而创作出经典的舞蹈作品，这样才可以备受观众的肯定与喜欢。

参考文献：

[1] 孙建海 , 张媛霞 . 在舞蹈表演中情感表达的重要性 [J]. 科技资讯 ,2016(7).

[2] 刘同艳 . 试论舞蹈表演中面部表情与身体表现力的结合 [J].

科技创业家 ,2015(13).

[3] 林乃桢 . 情动于中而形于外 -- 浅议情感在舞蹈表演中的重要性 [J]. 艺苑 ,2009(04).