儿童乐理知识学习
【摘要】在现代大环境的影响下，越来越多的家长愿意自己的孩子从小就接触音乐，学习音乐，这是孩子的成长需要，也是社会发展的一种趋势。但是如何扎实的学习好音乐，对于并非音乐专业的家长来说，很难把握，家长和老师扮演支配和引导的角色，而学生由于能力与角色的限定，很难对学习的内容有自己的判断与辩驳，所以，当支配者只重视学习成果的快速呈现，很容易就忽略了一个很重要的学习部分——音乐理论知识。
【关键词】儿童；乐理；启蒙；训练
【中图分类号】G712 【文献标识码】A
对音乐的感知似乎是人的一种本能反应，我们经常会看到还在蹒跚学步，甚至更小的孩子，听到欢快的音乐都会开心的手舞足蹈。在现代大环境的影响下，越来越多的家长愿意自己的孩子从小就接触音乐，学习音乐，这是孩子的成长需要，也是社会发展的一种趋势。但是如何扎实的学习好音乐，对于并非音乐专业的家长来说，很难把握，而学习好音乐的标准，似乎也有不同的界定。在鱼目混珠，水平层次不齐的音乐培训行业中，很少有教学模式新颖，教学水平上流的音乐教育机构。很多音乐培训机构都出现了一个现象，他们的服务主体似乎不再是学生，而是家长。很多家长并不了解音乐教学过程当中的进度或模式，很容易受到一些外部环境的影响而加重了功利心，自然会对老师的教学提出一些干预。很常见的情况就是：“老师，我们邻居的孩子才学了半年，就能唱什么什么歌曲了，我家孩子学的时间也不短了，这眼看就要学校有活动了，我们能不能也唱那首啊……”基本上培训机构都不会拒绝家长的这些要求，让孩子吃力的唱着自己暂时还驾驭不了的音乐作品，不管学生学到什么程度，这样显然是不利于学生音乐的系统学习的。
一、对乐理学习的认识
家长和老师扮演支配和引导的角色，而学生由于能力与角色的限定，很难对学习的内容有自己的判断与辩驳，所以，当支配者只重视学习成果的快速呈现，很容易就忽略了一个很重要的学习部分——音乐理论知识。
（一）学习乐理的目的
其实学习音乐理论知识的目的很明确，就是让孩子可以达到自主学习音乐的能力，通过自己对于生谱的学习，可以达到课前预习的效果。俗话说：授之以鱼，不如授之以渔。与其利用上课时间一遍又一遍的带孩子唱切分音，还不如直接教他们什么是切分，遇到切分音怎么处理，岂不是一劳永逸。
（二）学习乐理的时间
对于孩子什么年龄段适合学习乐理，学习音乐多长时间适合学习乐理，并没有确切的时间和要求，乐理知识的学习是应该从孩子接触音乐的第一天起就开始有意识的渗透。在没有特殊目的、要求的前提下，不用过于着急，要根据孩子的接受能力进行教学，因人而异因材施教。
（三）学习乐理的方式
音乐理论知识看似高深莫测，让人提不起兴趣，有些老师会担心早早的跟孩子讲这些纯理论的知识，学生会不会接受不了，其实不用担心这些，因为我们学习任何新知识都是循序渐进的一个过程，在孩子刚开始接触音乐的时候，肯定是从最基本音乐理论常识来进行学习，比如，音符、节拍、节奏等等。所以，不会存在太难而学不会的情况。
二、乐理学习的具体内容
由于笔者自身是声乐专业，一直也在从事儿童的声乐教学，所以，下面我们就来讨论声乐教学当中的对音乐理论知识的渗透，针对的人群基本上是刚开始学习音乐不到一年的学生或是还在启蒙阶段的小朋友。
音：首先，要让学生知道什么是音。基本乐理教程中是这样解释的：音起源源于物体振动。发音体的振动在空气中形成声波，作用于人的听觉器官，传达给大脑，使人产生音的感觉。但是这样跟学生解释显然是不利于他们理解的，而利用适当的教具和简单易懂的语言都是帮助学生理解深奥知识的好方法。我们可以通过感受鼓面的振动、三角钢琴中琴弦的振动以及其他弦乐器的振动，来体会、引导学生音是源于物体的振动，并且可以让学生思考我们口中发出的声音是通过什么的振动来产生的，由此向他们简单的介绍一下声带。
清楚知道音是怎么产生之后，就可以带领学生分辨乐音和噪音了。基本乐理教程中是这样解释的：作为物理现象来看，发音体作有规则振动，产生的有明确高度的音，叫做“乐音”；作非规则振动，产生的无明确高度的音，叫做“噪音”。对于儿童来讲，“规则振动”及“非规则振动”是比较抽象的，很难理解，但是我们老师可以利用手边最简单的教具——钢琴，来帮助学生理解。老师可以先弹奏一小段优美的钢琴曲让学生听辨，并告知这是乐音；再用指甲在黑板上划出声音让学生听辨，并告知这是噪音。在理解乐音、噪音的区别之后，老师可在生活中举例，与学生一起分辨乐音与噪音。
在教授唱名和音名的时候，不用太刻意的去强调这两个专业名词，告知便可，我们要强调的是教会孩子唱do,re,mi,fa,sol,la,ti,do，认识乐谱当中的1,2,3,4,5,6,7,i或是。学会了唱这些，音阶自然也就在无形中学会了。我们还要向学生介绍音名，首先要知道C的位置在哪里——在每两个黑键左边的一个白键。这样学生会找出许多个C，老师要指出最中间的一个，名字叫“中央C”，然后依次排出C,D,E,F,G,A,B。
在学习音乐期间，认识音符，清楚他们的时值，并能准确的视唱出来是应该达到的目标。在教学过程中，我见过许多老师几乎不教授学生这些基本知识，导致学生学了几年的声乐，连基本的视唱也完成不了，这样的学习效果是很差的。在儿童刚开始接触音乐，学习声乐的时候，应该要求学生认识几个基本的音符，如：全音符、二分音符、四分音符、八分音符，熟悉音符的形状和时值之后，可以适当问一些相对简单的时值等价的问题，比如：一个全音符等于多少个四分音符；一个二分音符等于多少个八分音符等等。
在这些基本音符认识娴熟之后，还会教学生认识附点音符，这里要告诉学生附点的是前面音符时值的一半，最后的效果应该是能熟练的视唱出附点节奏型，并运用在声乐作品当中。
节奏与节拍：在音乐中，音的长短、强弱的组织形态叫做“节奏”。在一首乐曲中，如果把音高和歌词都撇开，得到的便是节奏，节奏犹如音乐中的骨骼，是音乐中最重要的表现手段之一，音高固然重要，但是它只有和节奏结合起来，才能塑造形象，表达感情，假使离开了节奏，音乐便失去了组织性，无所表现，无从记忆。我们需要让学生能够自主地打出一些简单常见的节奏型，这就要求我们老师要教会学生一些基本的节奏型，例如：切分音，前八后十六，前十六后八，三连音等。教学生打拍子的前提是要让学生心里有一个基本拍，老师在开始教的时候，可以先给一个基本拍，等到学生娴熟之后，学生就会有这个好习惯，打拍子的时候就不会很乱，并且在打拍子的时候，一定不能忘记强弱关系。
调：相对而言，调的学习是有难度的，它是主音与其他构成一定音程关系的若干音所结成的音的体系。与儿童讲如此理论性很强的知识，着实显得无聊枯燥，学习调最好的办法就是在学习一首新的乐曲的时候开始，跟学生传授新的调式，一般起初学习的乐曲不会有很大的难度，所以调性也会比较简单，通常较常见的有C,G,F,D调等，最好辨别调的方法就是看调号，学生刚接触的基本是两升两降，所以比较好记忆。还可以运用C调作为基本调进行对比，让学生用听觉来感知当前的调性的高低。个人认为，能具备以上的调性分辨能力便足矣，至于进一步的学习可以在学生的心智与学习能力有所提高时，逐步渗透。
这里存在一个问题，就是到底是教简谱还是教五线谱。理论上来说，五线谱是我们国际通用的乐谱，但是儿童学起来比较困难，但从长远的角度来看，更有利于孩子今后的音乐学习；简谱在我国使用比较普及，学起来也相对容易，但并不利于孩子今后的音乐学习，因为即便是中国古典乐器的乐谱，也在普及用五线谱的方式呈现。对于认识线谱，其实方法并不算难，只要让孩子先记住do和sol这两个音的位置，剩下其他的音，向上向下慢慢数即可。在认识线谱的过程中，要允许学生认得很慢，并且老师要在认线谱的过程中，起到辅助的作用，也就是在孩子忘记如何认谱时，多提醒其认谱的方式。有一个良好的认谱习惯，在日后的音乐学习中，会有很大的帮助。
参考文献
[1]陈颖.儿童音乐素养课程设计与教学实践[D].武汉:武汉音乐学院, 2015.
[2]张明慧.儿童视唱练耳课程兴趣培养的教学研究[D].长春:东北师范大学,2009.
[3]赵雷.适应时代要求改革学前教育专业乐理课程与教学[J].学前教育研究,2011(02).
作者简介：李林君（1991—），女，江苏淮安，扬州大学2015级，音乐与舞蹈学，硕士研究生；永福（1960—），男，扬州大学音乐学院教授，研究生，究生导师，主要研究方向：中国传统音乐、音乐教育学。
