流行音乐的制作与录制技术
流行音乐的制作与录制技术
关磊 哈尔滨师范大学音乐学院
摘要：流行音乐是具有时代性的，表现在流行音乐的形式上也是丰富多彩的。随着近些年科技的发展以及音乐制作技术的普及，
出现了越来越多的流行音乐制作与录制技术，如新的声音音色、制作技术、创作理念等。我国音乐制作技术的发展过程是从初始的模
仿到自主原创的，虽然经历了较大的发展，但是在目前的流行音乐制作过程中仍会出现一些问题，因此，本文针对音乐制作的起源和
电脑音乐制作技术的发展进行了论述，并对钢琴、架子鼓、吉他等主要流行音乐乐器和人声的制作与录制技术提出了浅显的见解。
关键词：流行音乐；音乐制作；录制技术
1.音乐制作技术的概述
1.1 音乐制作的起源
音乐制作技术起源、发展于欧美等发达国家，近代才逐渐发
展到日本、香港等亚洲地区，被广泛应用并形成产业始于 70 年
代。音乐制作技术伴生于科学技术的发展，新的制作技术使电子
音乐得到了空前的发展。随之出现了新的问题，即各个厂家之间
的设备连接和通讯不统一、无法实现共享，为了解决这一问题，
在 1982 年的美国 NAMM 乐器展览会上标准的 MIDI 规格被制定
了出来，从而实现了全世界电子乐器之间信息互传的问题。
1.2 电脑音乐制作技术的发展
流行音乐是具有时代性的，表现在流行音乐的形式和制作方式
上也是丰富多彩的[1]。音乐制作的方式在电脑出现后得到了彻底的
改变。电脑音乐制作技术的特点是简单且强大。随着电脑性能的不
断提升，加速了电子音乐的创作、制作、音频的编辑和录制以及后
期处理过程。出现了很多的数字音频工作站，如 Sonar、Reason 和
Logic pro 等[2]。同时也出现了更多的软件合成器、采样器插件和效
果器。这些产品的应用提升了音乐的音色等制作效果，加之其编辑
制作的方便快捷性，使得越来越多的音乐人采用虚拟乐器进行音乐
的制作。但是虚拟乐器时常无法表现出乐器本身的特点和技巧，因
此需要进行真实录制。流行音乐主要有钢琴、架子鼓、电吉他等，
本文将对这些流行音乐的制作与录制技巧进行分析。
2.流行音乐风格的乐器制作与录制
2.1 钢琴乐器的制作与录制
三角钢琴腔体庞大，不同的区域里传送出不同的音高，因此
录制非常困难。三角钢琴一般采用立体声的方式进行拾音，在拾
音过程中，要保证音色丰满清晰明亮，低音要坚实厚重。可采取
尽量开大或卸掉琴盖的方法，然后分别在低音弦和高音弦各放一
只话筒，使用 A-B 制式录制。还可以采取另外一种方式，即在三
角钢琴内部放置一对 X-Y 制式的立体声话筒，此方法适用于录
制流行音乐或爵士乐。
三角钢琴在声音的处理上，选择以演奏员的角度正对钢琴的
位置调整声像，以便得到清晰的音色，同时达到与其他乐器的完
美融合。也可采用降低中频和低频频段的方式保证在作品中钢琴
的音色不显浑浊。根据流行音乐的风格要求，采用不同的混响，
如普通流行音乐一般要求混响之间稍短。
2.2 架子鼓的制作与录制
架子鼓在流行音乐风格的伴奏中应用十分广泛。架子鼓各组
成中，低音鼓演奏在重拍或节奏重音上，通常与电贝司保持一致
的基础节奏；军鼓一般与底鼓相补，在弱拍位置上演奏；桶鼓在
音乐高潮时适用；踩镲在演奏八分音符和十六分音符的配合时，
开启或关闭镲的连击。
架子鼓在制作时要把套鼓打击乐中的各个乐器单独分配到
各个音轨，方便以后的混音和后期处理，先编写低音鼓和军鼓，
然后编写踩镲和吊镲，最后使用桶鼓炫彩。而且演奏时，要根据
乐曲的不同演奏乐段对律动、强度以及动态加以改变。
架子鼓在录制时，话筒的摆放方式也是随需要而不同的，但
是，通常使用一整套鼓话筒来对每一个鼓的声音进行录制，但是
每个话筒都会采集到其他鼓音，因此，对录制的声学环境、拾音
和声音处理等都是要根据流行音乐的风格而有具体不同的要求
的。
2.3 吉他的制作与录制
尼龙弦吉他、钢弦吉他和电吉他在流行音乐制作中较为常
用。吉他的划弦、勾弦和推弦的演奏技法一般采用多层采样音色
触发特殊采样层来表现。制作吉他的音源有：波表合成器、物理
建模合成器和采样器等。编配制作吉他声部通常使用 MIDI 键盘
来输入吉他音符，制作分解和弦时，弹奏力度值要在 50 以下，
以求得到轻柔拨弦的感觉。
吉他声音结构复杂，同时演奏技法繁多，因此在制作中，很
难真实的表现主奏吉他。录制时，必须选好话筒的摆放位置，以
求得到最满意的音色。同时，根据所需音色的不同选择不同的话
筒，如动圈话筒用于近距离拾音可得到较宽的频响音色，而大震
膜电容话筒用于远距离拾音则可得到高频和低频的音色。
3.流行音乐风格的人声录制与处理
人声是录音中最多的，是流行音乐的最主要部分。在人声的
录制中，要尽量避免齿爆破音和近讲效应。近距离拾音音色纯净
而清晰，适用于表现歌曲的亲和和有气息的感觉。歌手在演唱时
移动身体，音色就会因歌声信号平均电平的起伏而变化。此外，
还要注意话筒拾到歌手监听耳机的声音信号。
根据声种的不同，对人声的处理调制方法会有差别。在流行
音乐里为了使歌声变得动听，通常会提高人声的中高频而降低无
人声基音的频点，也会根据男声和女声基音的不同而调整。流行
音乐人声处理中经常采取的手段是对动态压缩处理，采用中等压
缩比以保证在细腻而轻柔的段落人声的质量不被压缩器破坏。在
消除齿音时一般采用多段动态压缩器或齿音消除器，但注意适度
原则。此外，还应进行音准的修改，修改过程中要尽量保留人声
中自然而真实的声音。
4.流行音乐的混音和母带处理
录制好的乐器轨和人声要进行缩混即平衡处理，将其合为两
轨立体声。缩混中要重点关注录音作品的音色质量和乐器之间的
关系，仔细处理音量平衡声音的品质动态以及空间感。母带处理
时要保证在不失真的范围内，选择适度的动态和响度，以保证作
品的技术品质和艺术品质。
5.结语
制作出高水准的流行音乐的前提，就是必须要有好的创作思
路，同时也必须深入了解每一件乐器的特征。音乐制作为音乐作
品做出了伟大的贡献。在音乐制作技术日新月异的今天，我们更
应该继续发展创新音乐制作技巧，为制作出更多更优秀的流行音
乐作品而做出更大的贡献。
参考文献：
[1]冯勇.流行音乐 MIDI 制作技术教学之 A-B-A＇[J].陕西
教育，2013（12）.
[2]白丽萍.浅谈欧美流行音乐及其对我国流行音乐的影响[J].
乐府新声，2007（4）.
关磊 哈尔滨师范大学音乐学院
摘要：流行音乐是具有时代性的，表现在流行音乐的形式上也是丰富多彩的。随着近些年科技的发展以及音乐制作技术的普及，
出现了越来越多的流行音乐制作与录制技术，如新的声音音色、制作技术、创作理念等。我国音乐制作技术的发展过程是从初始的模
仿到自主原创的，虽然经历了较大的发展，但是在目前的流行音乐制作过程中仍会出现一些问题，因此，本文针对音乐制作的起源和
电脑音乐制作技术的发展进行了论述，并对钢琴、架子鼓、吉他等主要流行音乐乐器和人声的制作与录制技术提出了浅显的见解。
关键词：流行音乐；音乐制作；录制技术
1.音乐制作技术的概述
1.1 音乐制作的起源
音乐制作技术起源、发展于欧美等发达国家，近代才逐渐发
展到日本、香港等亚洲地区，被广泛应用并形成产业始于 70 年
代。音乐制作技术伴生于科学技术的发展，新的制作技术使电子
音乐得到了空前的发展。随之出现了新的问题，即各个厂家之间
的设备连接和通讯不统一、无法实现共享，为了解决这一问题，
在 1982 年的美国 NAMM 乐器展览会上标准的 MIDI 规格被制定
了出来，从而实现了全世界电子乐器之间信息互传的问题。
1.2 电脑音乐制作技术的发展
流行音乐是具有时代性的，表现在流行音乐的形式和制作方式
上也是丰富多彩的[1]。音乐制作的方式在电脑出现后得到了彻底的
改变。电脑音乐制作技术的特点是简单且强大。随着电脑性能的不
断提升，加速了电子音乐的创作、制作、音频的编辑和录制以及后
期处理过程。出现了很多的数字音频工作站，如 Sonar、Reason 和
Logic pro 等[2]。同时也出现了更多的软件合成器、采样器插件和效
果器。这些产品的应用提升了音乐的音色等制作效果，加之其编辑
制作的方便快捷性，使得越来越多的音乐人采用虚拟乐器进行音乐
的制作。但是虚拟乐器时常无法表现出乐器本身的特点和技巧，因
此需要进行真实录制。流行音乐主要有钢琴、架子鼓、电吉他等，
本文将对这些流行音乐的制作与录制技巧进行分析。
2.流行音乐风格的乐器制作与录制
2.1 钢琴乐器的制作与录制
三角钢琴腔体庞大，不同的区域里传送出不同的音高，因此
录制非常困难。三角钢琴一般采用立体声的方式进行拾音，在拾
音过程中，要保证音色丰满清晰明亮，低音要坚实厚重。可采取
尽量开大或卸掉琴盖的方法，然后分别在低音弦和高音弦各放一
只话筒，使用 A-B 制式录制。还可以采取另外一种方式，即在三
角钢琴内部放置一对 X-Y 制式的立体声话筒，此方法适用于录
制流行音乐或爵士乐。
三角钢琴在声音的处理上，选择以演奏员的角度正对钢琴的
位置调整声像，以便得到清晰的音色，同时达到与其他乐器的完
美融合。也可采用降低中频和低频频段的方式保证在作品中钢琴
的音色不显浑浊。根据流行音乐的风格要求，采用不同的混响，
如普通流行音乐一般要求混响之间稍短。
2.2 架子鼓的制作与录制
架子鼓在流行音乐风格的伴奏中应用十分广泛。架子鼓各组
成中，低音鼓演奏在重拍或节奏重音上，通常与电贝司保持一致
的基础节奏；军鼓一般与底鼓相补，在弱拍位置上演奏；桶鼓在
音乐高潮时适用；踩镲在演奏八分音符和十六分音符的配合时，
开启或关闭镲的连击。
架子鼓在制作时要把套鼓打击乐中的各个乐器单独分配到
各个音轨，方便以后的混音和后期处理，先编写低音鼓和军鼓，
然后编写踩镲和吊镲，最后使用桶鼓炫彩。而且演奏时，要根据
乐曲的不同演奏乐段对律动、强度以及动态加以改变。
架子鼓在录制时，话筒的摆放方式也是随需要而不同的，但
是，通常使用一整套鼓话筒来对每一个鼓的声音进行录制，但是
每个话筒都会采集到其他鼓音，因此，对录制的声学环境、拾音
和声音处理等都是要根据流行音乐的风格而有具体不同的要求
的。
2.3 吉他的制作与录制
尼龙弦吉他、钢弦吉他和电吉他在流行音乐制作中较为常
用。吉他的划弦、勾弦和推弦的演奏技法一般采用多层采样音色
触发特殊采样层来表现。制作吉他的音源有：波表合成器、物理
建模合成器和采样器等。编配制作吉他声部通常使用 MIDI 键盘
来输入吉他音符，制作分解和弦时，弹奏力度值要在 50 以下，
以求得到轻柔拨弦的感觉。
吉他声音结构复杂，同时演奏技法繁多，因此在制作中，很
难真实的表现主奏吉他。录制时，必须选好话筒的摆放位置，以
求得到最满意的音色。同时，根据所需音色的不同选择不同的话
筒，如动圈话筒用于近距离拾音可得到较宽的频响音色，而大震
膜电容话筒用于远距离拾音则可得到高频和低频的音色。
3.流行音乐风格的人声录制与处理
人声是录音中最多的，是流行音乐的最主要部分。在人声的
录制中，要尽量避免齿爆破音和近讲效应。近距离拾音音色纯净
而清晰，适用于表现歌曲的亲和和有气息的感觉。歌手在演唱时
移动身体，音色就会因歌声信号平均电平的起伏而变化。此外，
还要注意话筒拾到歌手监听耳机的声音信号。
根据声种的不同，对人声的处理调制方法会有差别。在流行
音乐里为了使歌声变得动听，通常会提高人声的中高频而降低无
人声基音的频点，也会根据男声和女声基音的不同而调整。流行
音乐人声处理中经常采取的手段是对动态压缩处理，采用中等压
缩比以保证在细腻而轻柔的段落人声的质量不被压缩器破坏。在
消除齿音时一般采用多段动态压缩器或齿音消除器，但注意适度
原则。此外，还应进行音准的修改，修改过程中要尽量保留人声
中自然而真实的声音。
4.流行音乐的混音和母带处理
录制好的乐器轨和人声要进行缩混即平衡处理，将其合为两
轨立体声。缩混中要重点关注录音作品的音色质量和乐器之间的
关系，仔细处理音量平衡声音的品质动态以及空间感。母带处理
时要保证在不失真的范围内，选择适度的动态和响度，以保证作
品的技术品质和艺术品质。
5.结语
制作出高水准的流行音乐的前提，就是必须要有好的创作思
路，同时也必须深入了解每一件乐器的特征。音乐制作为音乐作
品做出了伟大的贡献。在音乐制作技术日新月异的今天，我们更
应该继续发展创新音乐制作技巧，为制作出更多更优秀的流行音
乐作品而做出更大的贡献。
参考文献：
[1]冯勇.流行音乐 MIDI 制作技术教学之 A-B-A＇[J].陕西
教育，2013（12）.
[2]白丽萍.浅谈欧美流行音乐及其对我国流行音乐的影响[J].
乐府新声，2007（4）.
