评弹演员的拼档合作漫谈

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热度0票  浏览113次 时间：2020年10月23日 15:03

　　仲宇蕾 / 江阴市评弹团

　　摘 要：评弹演员的上下手拼双档，不是一件容易的事，需要在长期合作的过程中相互理解、信任。需要互帮互助，取长补短，精诚团结，才能在艺术上更精益求精，再更上一个台阶。

　　关键词：评弹演员；上下手；拼双档

　　苏州弹词是一种以说唱为手段的说书形式，它曾受到扬州评话、北方评书等影响。后来，又吸收了大量苏州本地丰富生动的民间语言，并借鉴了昆曲、苏滩等戏曲的表演手法，形成具有说、噱、弹、唱、演等丰富表现手段的一门艺术。

　　弹词的拼档合作表演与单档表演是有所区别的，单档的说表、弹唱都是由演员一人自由掌控和酌情处理的。而双档则不同，它首先就有一个接口的问题、包括上下手之间的默契配合，乃至音调高低、琵琶三弦都要恰到好处。如开口时的起调高低，抑扬顿挫，都是由上手的嘴巴来完成的。拼双档，上下手两个人之间必须要有一致的思想和标准。上手在说书时，下手决不能用听书的态度来应付。即使你是坐在舞台上不开一声口，也要随时注意自己的坐姿、神态、面风、表情，不能使听众分神，分心。下手在接口时，不论说表、弹唱，都要配合上手。譬如说，上手叫一声“小姐”，下手应一声“公子”，下手此时此刻这一声“公子”的语气、音调，她是伤悲还是欢喜，是郁闷还是生气，拖腔的长短，声音的高低，不能由着自己来，而是要跟着上手的感觉。否则，听众是没有办法把书继续听下去的。当然，上下手接口有许许多多的接法，不仅有快、慢、断、停之分，还有音、舌、眼、神之间的配合。如上世纪九十年代的评弹界，曾有过这么一对双档演员，他们是无锡市评弹团著名演员孙扶庶老师和常州市评弹团著名演员潘瑛老师。当时的孙扶庶老师和潘瑛老师，都是苏州评弹学校毕业的科班生，说、噱、弹、唱、演基本功非常扎实。孙老师嗓音清澈明亮，弹唱尤佳，他对“小阳调”、“夏调”、“沈薛调”、“徐调”、“尤调”等，颇有研究。而潘老师虽然是下手，但她台风端庄，说表老辣，在书台上表演的功力相当了得。他们两个人的拼档，很有新意。男上手主攻弹唱，女下手负责说表，相得益彰，珠联璧合。

　　当时的孙潘档在苏浙沪各个码头演出，场场爆满，得到评弹迷们一致的赞誉。

　　在排书时，下手必须把整个书目熟练于胸。下手不但要熟悉书情，还要充分理解书情的内容，在演出中要配合好上手的手势、身段、语气、腔调、表情等。上手也要尊重、体谅下手。如发现对方缺点时，要及时提醒。上下手之间不管是父子（女）、母女（子）、师生、弟兄（姐妹），还是同志等，都要耐心听取对方的意见和建议。若是下手对上手的演技不熟悉，那么，上手对下手就不能要求太高。要让下手先熟悉书情，熟悉人物，熟悉书路，熟悉接口，熟悉流派，熟悉音调等，等多次合作演出后，再帮对方指出缺点在哪里？

　　不足之处在何处。

　　双档之间搭配音调，也要掌握在上手身上的。无论说表弹唱，上手接下手，下手接上手，都要使听众不觉得突兀。

　　配音是上手的责任，而且，要补足下手的不到之处。双档，要拼得像一个人说书一样，不能犯忌，同时又要求接口一定要紧。这听来好像感觉很矛盾，但其实却是在情理之中。双档上台讲究风度，上台时思想要集中，坐定倒茶，琵琶三弦校音，使自己可以平心静气，进入演出的最佳状态。情，是书情；劲，是说功。如果抓不住情绪，听众必然坐不住，最好是希望能够用书情、用故事去抓住听众，而不是单单靠放一点庸俗、媚俗的小噱头去吸引听众。现在的说书，书路必须要行得快一些，书必须要说得紧凑一些。

　　特别作为一个女演员，女下手，在弹唱方面必须要下苦功夫。既要弹得好，更要唱得好，两者缺一不可。苏州弹词名家辈出，流派纷呈，按照大的系统而言，总体分为三大门派。

　　陈遇乾的陈派，马如飞的马派，俞秀山的俞派，而在其基础上，又陆陆续续发展出了几十种大大小小流派。当然，我们不硬性要求每一个人都能够熟练掌握所有的流派唱腔，但每一种流派唱腔我们都要能够基本熟悉，都要能够适当吟唱，而且，至少应该有三至四个是我们比较拿手和擅长的流派唱腔。现在的听众和以前的听众要求是不一样了，如果在长篇演出的过程中，演员只会唱某一流派的唱腔，其他的流派唱腔翻不转，唱不了，听众会感觉索然无味。他们希望演员，尤其是女下手调门多翻翻，流派多唱唱，如此，他们听书的兴致才会更高涨、才会更愿意坐进书场里来听书。

　　俞、祁调优美动听，音域宽广，既可高亢，又可低沉，既可委婉，又可平直，既可刚劲又可柔和，所以演唱时，在气息、音色等方面一定要多多控制；祥调的节奏比较平缓、从容，字多于腔，善用短音，在转腔时经常会用到一种“囔”

　　音，使整个唱腔跌宕起伏给人以亲切之感，另有一番独特的风格和韵味。沈、薛调既有柔和清丽的特色，更有干脆利落，牙齿干咂咂的力度，堪称爽朗剔透，刚柔并济；琴调的唱腔比较豪放、刚健，抑扬顿挫，缓急高低，跳跃性强，可以随意挥洒，灵活自如；蒋调旋律婉转，韵味醇厚，曲调隽永，悦耳动听；徐调节奏舒展缓和，旋律悠扬起伏，高声柔绵婉转，小腔圆润似珠，拖腔长而幽雅，即可叙事又可抒情，俗称“糯米腔”；丽调柔和委婉，清丽深沉，在曲式结构上严谨细致，有一定的规范，做到了定腔定谱。诸如此类各种流派唱腔，我们只要抓住它们的特点和规律，肯下功夫去揣摩、去学习，事半功倍，相信应该还是可以取得一定的长进和成绩的。

　　对于上下手双档之间琵琶三弦的伴奏，多使用评弹琵琶，弹挑、轮子，俗称“滚”的练习非常重要。弹挑，要清爽；轮，要轮得圆；滚要滚得音不断，这得下苦功不可。伴奏，更是离不开刻苦。譬如说各个流派唱腔的基本特点，首先要领会，要吃透。要注意上手演唱时的精神状态，声腔转换。一般情况下，家生出来，应该是由上手三弦先出半个过门，然后琵琶再留心跟上去，这样，不会影响上手的发挥，即快慢和节奏。

　　再有，上手的唱腔，做下手的要非常熟悉，上手唱什么音符，转什么腔，哪里有情绪，哪里有停顿，下手都要了若指掌，洞察秋毫。琵琶伴奏，最重要的是一个“托”字，切记不能自以为是，哗众取宠。要托得上手，唱得舒心、轻松、惬意，而不是痛苦万分。如果唱的悲苦伤心的调门，琵琶弹起来节奏要慢而且低，音轻但不能弱。如果唱的是光火气愤的调子，琵琶弹起来要有高昂激情，要有重音，响但不能太刚硬。如果唱的是高兴愉快的调子，琵琶要轻松，要多弹一些花过门，快但不能乱。总之，拼双档，在演唱时下手是为上手伴奏，是为上手服务，千万不能马马虎虎敷衍了事。

　　作者简介：仲宇蕾（1974— ）男，江苏江阴人，中专，汉族，江阴市评弹团演员，中级职称。研究方向：评弹表演理论与实践。