浅析舒曼声乐套曲《诗人之恋》的音乐特征
浅析舒曼声乐套曲《诗人之恋》的音乐特征
段紫逸 郑州大学西亚斯国际学院音乐学院
摘要：在德奥艺术歌曲的发展当中，舒曼起到了承前启后的巨大作用。他是舒伯特在艺术歌曲创作领域第一位成功的继承者，他
更侧重于人物内心情感的表达，创作手法更加多样化，大小调交替、离调、和弦外音的运用，使歌曲充满朦胧的诗意与幻想。舒曼在
钢琴伴奏反方面大胆创新，把钢琴伴奏提升到与人声同等重要的地位。使人无法舍弃钢琴伴奏而用歌声单独演唱。甚至某时钢琴伴奏
被赋予了更为重要的作用，将人声无法传达的感情用钢琴伴奏表达的淋漓尽致。给予钢琴伴奏更大的发展空间。舒曼在德奥艺术歌曲
方面的创作深深地影响了勃拉姆斯、理查•施特劳斯、沃尔夫等作曲家对艺术歌曲的创作。为德奥艺术歌曲的发展做出了巨大的贡献。
关键词：音乐特征；曲式结构；调式转换；和声功能；钢琴伴奏
舒曼是舒伯特在艺术歌曲创作领域第一位成功的继承者，被
誉为“将浪漫主义音乐风格发挥到极致的音乐诗人”。他的作品
中不仅继承了舒伯特在艺术歌曲领域的优秀传统，更为重要的是
将艺术歌曲的创作技法有了新的提高，从而形成了自己鲜明的创
作特点。他不再墨守古典主义音乐对称、均衡的风格，而是以追
求鲜明个性、抒发诗人情怀、反映心理变化、灵活多变的创作手
法诠释浪漫主义音乐的精神。《诗人之恋》这部套曲中他频繁使
用大小调的转换、和弦外音、离调等多种技法，并通过提升钢琴
伴奏在作品中的重要地位来表现故事情节的委婉、曲折。使创作
技法更好的为表达作品内涵而服务。
一、曲式结构的变化
《诗人之恋》这部套曲中舒曼总体采用了四种创作形式，分
别是：单段体、通谱体、分节歌和单三部曲式。单段体是由一个
乐思构成的，这部套曲的第二、三、四、五、八、十、十二、十
三、十四首都是单段体的形式，同时，也是使用最多的形式。通
谱体是由不同乐思或动机构成的形式。套曲中的第六、十一、十
五首就是通谱体。分节歌是歌曲中相继出现的每个诗节均采用相
同的音乐形式，像民歌那样。第一首和第九首就属于分节歌的形
式。单三部曲式就是我们俗称的 A—B—A 形式。如：第七首和
第十六首，而第十六首歌曲演唱结束后，长达十七小节的尾奏更
是对全部故事情节的梳理。这种蒙太奇式的创作手法，更加突出
了舒曼歌曲创作的深邃意境。
二、大小调的频繁转换与离调技法的运用
舒曼在《诗人之恋》套曲中，频繁的将大小调性进行转换并
与离调等技法相合，充分揭示音乐暗藏的不稳定动机，从而更完
美的体现故事情节的波澜起伏并使乐曲之间的某种联系也更为
紧密。将听众深深地沉浸在音乐当中。例如第八首，整首歌曲在
a 小调—F 大调—a 小调—F 大调间频繁转换，并以严格的模进方
式离调。舒曼形象的用钢琴伴奏三十二分音符进行并配以调性的
转换，形象的刻画出诗人那颗被爱伤害而颤抖的心。这是多么生
动的比喻啊！音乐在最后做四小节的模仿后，朝Ⅳ级方向进行离
调，诗人受伤的心在不平静的音乐中逐渐消失。
《诗人之恋》整部作品中，大小调频繁转换这一技法的运用
非常普遍例如第一首（#f—A 之间关系大小调），第二首（A—a
—A 同主音大小调），第六首（e—G—C—a—e），第十首（g—
C—降 B—g）等。这些转调大都通过关系大小调或同主音大小调
等方式实现。此外，离调也在众多歌曲中存在，例如第八首、第
十首等，由于篇幅问题就不一一进行阐述。
舒曼还在歌曲结束时的调性上做了精心的安排，例如第一首
歌曲的结束并没有落在#f 和声小调的主和弦上，而是在属七和弦
上终止，这种没有明显终止感的结束，给予听众更多的期待。第
二首歌的开始和弦是第一首歌的完整终止，这样精心的安排使歌
曲之间的联系更为紧密。像这样的创作手法还在第七首与第八首
之间出现（见例 4）。这种具有独特创意的写作手法是前人很少
使用的，舒曼一流的创作水平也使我们更为钦佩。从整部作品看
来，这是舒曼唯一一部从开始调式（#f）与结束调式（降 D）不
一致的声乐套曲。这种不一致丝毫没有影响作品的统一性，而是
留给我们更多的想象空间，提高了作品的艺术水准。
三、和声功能的创新
舒曼开辟了浪漫主义和声手法的新方式，例如本套曲第十二
首歌曲钢琴伴奏并没有在开始处奏出将 B 大调的主和弦来明确调
性，而是以二级分解减七和弦的形式出现，这种独特的和声设置
削弱了和声功能的强度并打破了传统古典主义和声习惯。给人更
加朦胧与幻想的色彩，获得了独特的艺术效果。这种现象还出现
在套曲的第一首、第四首、第五首、第九首歌曲的开始。
四、钢琴伴奏与人声的和谐发展
舒曼使钢琴伴奏的地位在艺术歌曲中得到不断提升，钢琴伴
奏不再成为单一为人声服务的工具，而是更丰富的表达作品内
涵，使歌曲人物心里的刻画更为生动。纵观《诗人之恋》的音乐
旋律，就像一部“合唱作品”，除人声外，钢琴伴奏的旋律也具
有多声部的特点，使观众感到丰富的立体音响效果。伴奏时而奏
出与人声相同的旋律，时而又以轮唱的方式重复人声。或者将人
声与伴奏形成鲜明“二重唱”，以不断变化的旋律特点更充分的
展现丰富的故事情境。
《诗人之恋》这部作品钢琴伴奏采用了多种伴奏织体，运用
不同织体与和声色彩创造出丰富多彩的音乐效果。例如柱式和弦
音型，分解和弦音型，复旋律伴奏音型等。第十四首《我每夜在
梦里》舒曼采用了柱式和弦的和声进行，声乐旋律与伴奏同步进
行。丰富的和声使音乐更加丰满、厚重。形象的刻画出夜的寂静
与诗人的哀思。
分解和弦音型作为钢琴伴奏的织体在《诗人之恋》这部套曲
中运用的也十分广泛，例如第八首《那小巧的花儿如果知道》，
这是分解和弦节奏音型的典型代表，舒曼将和弦分解成十六分音
符连续重复的音型，更充分的展现了音乐的流动性与颤音效果。
第九首歌曲是以副旋律为音型的伴奏织体。钢琴伴奏右手旋律为
副旋律，与人声的旋律形成双旋律主线，看似两条不同的音乐旋
律，在风格上却形成了完全的统一，更丰富的展现了音乐情景，
为刻画诗人内心的伤痛副旋律起到了良好的烘托作用。在舒曼很
多作品中我们都能看到副旋律的身影，这要归功于青年时代他对
巴赫的崇拜，他曾说：“‘平均律’是我最好的文法书，我独自
把其中的赋格逐一加以细致入微的分析，这样做有很大的好
处……”（出自 周玲 关于舒曼声乐套曲《妇女的爱情与生活》
织体写作之研究）
通过以上分析我们可以看出，舒曼在钢琴伴奏写作方面具有
娴熟而丰富的创作技巧，他为艺术歌曲的创作立下了又一丰碑，
他的作品在 200 年后的今天依然璀璨夺目。
段紫逸 郑州大学西亚斯国际学院音乐学院
摘要：在德奥艺术歌曲的发展当中，舒曼起到了承前启后的巨大作用。他是舒伯特在艺术歌曲创作领域第一位成功的继承者，他
更侧重于人物内心情感的表达，创作手法更加多样化，大小调交替、离调、和弦外音的运用，使歌曲充满朦胧的诗意与幻想。舒曼在
钢琴伴奏反方面大胆创新，把钢琴伴奏提升到与人声同等重要的地位。使人无法舍弃钢琴伴奏而用歌声单独演唱。甚至某时钢琴伴奏
被赋予了更为重要的作用，将人声无法传达的感情用钢琴伴奏表达的淋漓尽致。给予钢琴伴奏更大的发展空间。舒曼在德奥艺术歌曲
方面的创作深深地影响了勃拉姆斯、理查•施特劳斯、沃尔夫等作曲家对艺术歌曲的创作。为德奥艺术歌曲的发展做出了巨大的贡献。
关键词：音乐特征；曲式结构；调式转换；和声功能；钢琴伴奏
舒曼是舒伯特在艺术歌曲创作领域第一位成功的继承者，被
誉为“将浪漫主义音乐风格发挥到极致的音乐诗人”。他的作品
中不仅继承了舒伯特在艺术歌曲领域的优秀传统，更为重要的是
将艺术歌曲的创作技法有了新的提高，从而形成了自己鲜明的创
作特点。他不再墨守古典主义音乐对称、均衡的风格，而是以追
求鲜明个性、抒发诗人情怀、反映心理变化、灵活多变的创作手
法诠释浪漫主义音乐的精神。《诗人之恋》这部套曲中他频繁使
用大小调的转换、和弦外音、离调等多种技法，并通过提升钢琴
伴奏在作品中的重要地位来表现故事情节的委婉、曲折。使创作
技法更好的为表达作品内涵而服务。
一、曲式结构的变化
《诗人之恋》这部套曲中舒曼总体采用了四种创作形式，分
别是：单段体、通谱体、分节歌和单三部曲式。单段体是由一个
乐思构成的，这部套曲的第二、三、四、五、八、十、十二、十
三、十四首都是单段体的形式，同时，也是使用最多的形式。通
谱体是由不同乐思或动机构成的形式。套曲中的第六、十一、十
五首就是通谱体。分节歌是歌曲中相继出现的每个诗节均采用相
同的音乐形式，像民歌那样。第一首和第九首就属于分节歌的形
式。单三部曲式就是我们俗称的 A—B—A 形式。如：第七首和
第十六首，而第十六首歌曲演唱结束后，长达十七小节的尾奏更
是对全部故事情节的梳理。这种蒙太奇式的创作手法，更加突出
了舒曼歌曲创作的深邃意境。
二、大小调的频繁转换与离调技法的运用
舒曼在《诗人之恋》套曲中，频繁的将大小调性进行转换并
与离调等技法相合，充分揭示音乐暗藏的不稳定动机，从而更完
美的体现故事情节的波澜起伏并使乐曲之间的某种联系也更为
紧密。将听众深深地沉浸在音乐当中。例如第八首，整首歌曲在
a 小调—F 大调—a 小调—F 大调间频繁转换，并以严格的模进方
式离调。舒曼形象的用钢琴伴奏三十二分音符进行并配以调性的
转换，形象的刻画出诗人那颗被爱伤害而颤抖的心。这是多么生
动的比喻啊！音乐在最后做四小节的模仿后，朝Ⅳ级方向进行离
调，诗人受伤的心在不平静的音乐中逐渐消失。
《诗人之恋》整部作品中，大小调频繁转换这一技法的运用
非常普遍例如第一首（#f—A 之间关系大小调），第二首（A—a
—A 同主音大小调），第六首（e—G—C—a—e），第十首（g—
C—降 B—g）等。这些转调大都通过关系大小调或同主音大小调
等方式实现。此外，离调也在众多歌曲中存在，例如第八首、第
十首等，由于篇幅问题就不一一进行阐述。
舒曼还在歌曲结束时的调性上做了精心的安排，例如第一首
歌曲的结束并没有落在#f 和声小调的主和弦上，而是在属七和弦
上终止，这种没有明显终止感的结束，给予听众更多的期待。第
二首歌的开始和弦是第一首歌的完整终止，这样精心的安排使歌
曲之间的联系更为紧密。像这样的创作手法还在第七首与第八首
之间出现（见例 4）。这种具有独特创意的写作手法是前人很少
使用的，舒曼一流的创作水平也使我们更为钦佩。从整部作品看
来，这是舒曼唯一一部从开始调式（#f）与结束调式（降 D）不
一致的声乐套曲。这种不一致丝毫没有影响作品的统一性，而是
留给我们更多的想象空间，提高了作品的艺术水准。
三、和声功能的创新
舒曼开辟了浪漫主义和声手法的新方式，例如本套曲第十二
首歌曲钢琴伴奏并没有在开始处奏出将 B 大调的主和弦来明确调
性，而是以二级分解减七和弦的形式出现，这种独特的和声设置
削弱了和声功能的强度并打破了传统古典主义和声习惯。给人更
加朦胧与幻想的色彩，获得了独特的艺术效果。这种现象还出现
在套曲的第一首、第四首、第五首、第九首歌曲的开始。
四、钢琴伴奏与人声的和谐发展
舒曼使钢琴伴奏的地位在艺术歌曲中得到不断提升，钢琴伴
奏不再成为单一为人声服务的工具，而是更丰富的表达作品内
涵，使歌曲人物心里的刻画更为生动。纵观《诗人之恋》的音乐
旋律，就像一部“合唱作品”，除人声外，钢琴伴奏的旋律也具
有多声部的特点，使观众感到丰富的立体音响效果。伴奏时而奏
出与人声相同的旋律，时而又以轮唱的方式重复人声。或者将人
声与伴奏形成鲜明“二重唱”，以不断变化的旋律特点更充分的
展现丰富的故事情境。
《诗人之恋》这部作品钢琴伴奏采用了多种伴奏织体，运用
不同织体与和声色彩创造出丰富多彩的音乐效果。例如柱式和弦
音型，分解和弦音型，复旋律伴奏音型等。第十四首《我每夜在
梦里》舒曼采用了柱式和弦的和声进行，声乐旋律与伴奏同步进
行。丰富的和声使音乐更加丰满、厚重。形象的刻画出夜的寂静
与诗人的哀思。
分解和弦音型作为钢琴伴奏的织体在《诗人之恋》这部套曲
中运用的也十分广泛，例如第八首《那小巧的花儿如果知道》，
这是分解和弦节奏音型的典型代表，舒曼将和弦分解成十六分音
符连续重复的音型，更充分的展现了音乐的流动性与颤音效果。
第九首歌曲是以副旋律为音型的伴奏织体。钢琴伴奏右手旋律为
副旋律，与人声的旋律形成双旋律主线，看似两条不同的音乐旋
律，在风格上却形成了完全的统一，更丰富的展现了音乐情景，
为刻画诗人内心的伤痛副旋律起到了良好的烘托作用。在舒曼很
多作品中我们都能看到副旋律的身影，这要归功于青年时代他对
巴赫的崇拜，他曾说：“‘平均律’是我最好的文法书，我独自
把其中的赋格逐一加以细致入微的分析，这样做有很大的好
处……”（出自 周玲 关于舒曼声乐套曲《妇女的爱情与生活》
织体写作之研究）
通过以上分析我们可以看出，舒曼在钢琴伴奏写作方面具有
娴熟而丰富的创作技巧，他为艺术歌曲的创作立下了又一丰碑，
他的作品在 200 年后的今天依然璀璨夺目。
