关于声乐教学过程中情感培养的探索
【摘要】对于学科教育而言，学生通常喜欢一门课程是要以情感所需为条件，而通过以情感为铺垫的声乐教学可以调动学生对学习声乐的热情。声乐作为我国选修课中的一个科目，不但提升了学生的声乐知识，还对学生的学习具有推动的作用。声乐教学受到学生的喜爱，这是由于声乐教学不但富有趣味性，还能够培养学生的唱功，令其情感世界更加丰富，令其情感可以得到排解。所以，学校在着力加快学生整体发展下，也必须注重声乐教学的情感教育，这样才能够有利于学生更好的理解作品，提升自身的唱功。
【关键词】声乐教学；情感培养
【中图分类号】G642 【文献标识码】A
基金项目：此论文受山西省社会科学界联合会重点课题《基于AR技术的山西八大套开发式保护与探索》资助（项目编号：
SSKLZDKT2016105）。
引言
声乐教学属于陶冶情操、感染大众的课程。在这一课程，对学生情感进行培养，有利于其对声乐知识乃至作品的进一步理解，有利于学生行业作者进行情感方面的沟通，引发学生的共鸣。所以，声乐教师在教学当中应当融入情感培养，激励学生通过声乐作品传达自己的心情，以此令教学更为成功。
一、当前声乐专业教学中的问题
（一）注重技术、忽略情感
真正打动人心的声乐演唱并非呆滞地再现音乐旋律与歌词，而是把歌者充沛的情感融入到作品当中给予二次创作，从而直达人的内心。可是当前诸多高校对声乐教学的情感培养相对忽视，过于重视发声技巧方面的训练，把声乐演唱视为声乐艺术，从而不但会误导学生对声乐的学习，还会影响到声乐艺术的发展。我国学生大多声音优美、形象佳，可是却缺乏对作品的诠释能力，以及对精神情感内涵的表述能力。
（二）对情感培养的理解具有出入
依照当前高校声乐专业教学的状况分析，可以看出虽然已经具备诸多声乐教师对声乐演唱中的情感培养给予了重视，可是对于情感培养的理解与如何培养则具有一些偏差。无法把声乐教学和情感培养相融合，在教学中欠缺情感培养的持续性。
（三）在声乐教学中不注重教学情境的促进作用当前，虽然我国有些高校在声乐专业教学中获得了一些成绩，可是在总体教学当中对学生与教师而言均极为艰难，教师需要不断进行讲解与示范，学生则需不断进行练习。学习所有事物均需逐步进行，声乐学习也应当如此。声乐学习属于获取精神享受、追寻音乐美感的历程。我国高校在声乐教学方面通常忽略了在声乐教学中建立教学情境的意义所在。教师在讲解声乐作品并示范时，应当在具体情境中进行，假如忽略了相关教学情境，教师和学生则要耗费更多的时间与精力进行教和学。比如在传统红歌教学中，诸多教师并未在声乐教学前呈现课堂的爱国环境，激发学生的爱国情操，却直接指引学生进行练习演唱，令学生仅将音符唱出而欠缺表达爱国精神[1]。
二、声乐教学中情感培养的措施
（一）声请融合，培养基础
在声乐的教学当中，发声训练成为必备的环节，教师透过示范及引导纠正学生发声中不正确的习惯与方法，让学生学会正确的发声方式，为歌唱表演做好铺垫。在这一过程里，教师应当调动丰富的表情，用带有感染力的语言进行演唱的示范，打开学生的思维，帮助学生更加深入地进行理解。依照学生的个性化特征，按照情感原理，让学生结合自己的经历或周遭的事物、作品内的感情引发共鸣。
（二）引导学生研究作品
1.熟悉作品的创作背景
所有作品均具有相应的历史条件与创作背景，进一步了解作品的背景、目的乃至作品在创作方面的风格，对表述情感十分有效。
比如《义勇军进行曲》，由剧作家田汉作词、聂耳作曲。原本为电影《风云儿女》的主题曲。在影片中描绘的是“九一八”事变以后，日本帝国主义侵略了我国的东三省，中华民族处在生死关头，被国民党反动派统治，有些知识分子由苦闷、彷徨走向勇敢的抗日之路。田汉写完这个作品后，被反动派逮捕，把歌词写到一张香烟的锡箔衬纸中。聂耳将词拿去，在去日本以前将歌谱初稿完成，到达日本后，则将完整的歌谱寄回。歌曲在电影的烘托下，因为救亡运动的进行，在全国所有地方流传，被称作中国民族解放的号角。
这首歌传送了中国人民不想要成为奴隶，勇敢抵抗外来侵略者，英勇不屈的精神。在创作风格上融合了不同民间音乐风格的长处，具有民族特征。只有熟知创作故事才可以对作者想要传达的情感感同身受，令表演更加鲜活[2]。
2.了解作品内容
教师应当让学生在表演以前透过朗诵了解歌词和意义。之后，通过掌握作品，把自身的演唱技巧和作品相融合，有效表现作品中的情感。然后掌握旋律，重视音拍及节奏，将谱子唱准。
3.激励学生进行想象
教师应当指引学生勇于在作品中进行想象，不束缚在表面的情感中，深入探寻作品，将其中会具有的暗示性内容探寻出来，激发感情。每个人的看法不同，每个学生的思维以及经历也不相同。所以，教师应当激励学生积极表述自身的见解，提升自身的想象力。
（三）打造良好的教学氛围
出与学生之间的共鸣，拉近学生之间的距离，营造出轻松、活跃的课堂氛围，不断鼓励学生克服胆怯、害羞的心理，让学生能够将自己的理解与看法表达出来。并且，还需挑选适宜的机会进行朗诵训练，锻炼学生的语言技巧以及情感表述。教师应当改变以往将自己作为主导的方式，把学生摆在主动位置，为学生提供登台表演的机会，令学生的临战经验更加丰富，建立良好的心理素质，从而才能够有利于学生将更多的精力投入到情感表达中。
（四）提升教师团队的素质
人们审美能力的提升为声乐艺术形成了全新的挑战。所以，声乐教师也应当持续提升自身的素质，提升教学质量，迎合人们对音乐鉴赏的所需。声乐作为深奥的艺术，教师不可停滞不前，需要不断探寻，强化专业知识的学习下提升教学技巧，提高本身的实力，为培养优秀的声乐表演人才不断努力。
（五）改变教学理念
声乐教师需改变教学理念，有效掌握学生的特征，转变过去教学以教师为主体的传统方式，将学生作为主导，给予有目的的训练。学生学习声乐的热情较大部分是通过教师决定，合格的教师可以依照学生特点给予教学，不偏向基础好的学生，也不忽视基础不好的学生，正确分配教学资源，通过耐心和专业的教学实力感染学生，通过人格魅力影响学生，有利于学生对学习的热情。并且，教师应当不断与学生进行沟通，让学生做好基本功的铺垫，发掘出学生的优势，鼓励学生，激发出学生对声乐的热情，而且提高学生的自信心。
（六）培养学生的现场表演素质
声乐表演者只有历经更多的表演实践，才可以逐步形成自身特有的表演风格。仅具备专业技能还不足够，还应当具备良好的心理素质。舞台表演不但在考核学生的发声技巧、形象动作以及适应能力，而且也检验了情感解读。表演者具备积极健康的内心，才可以有效诠释作品的情感。心理素质过差的表演者则会令所有表演产生阴影，妨碍了情感的体现。教师应意识到建立心理素质的意义。令现场表演的次数增加，进行各种演出汇报活动，加大了实战经验，激励学生攻克自己的紧张心理[3]。
三、结束语
综上所述，声乐教学是加快学生提升审美能力的课程，声乐教师在教学中需要更加重视情感的培养，建立声乐情境，带领学生迈入音乐创作的时代，为学生打造良好的环境，在演唱的同时，可以深入了解音乐的意义所在以及应当表述的情感，从而可以有效培养学生在声乐表演中表述情感的能力，为声乐事业培养出更加优秀的人才。
参考文献
[1]王静.声乐教学中如何加强情感培养[J].文教资料,2014.
[2]杨柱.情感体验在声乐教学中的运用[J].湖南第一师范学院报,2013.
[3]赵静.浅析声乐教学中情感培养的重要性[J].考试周刊,2014.
作者简介：王燕丽，研究生，讲师，声乐讲师，研究方向：声乐表演。
