浅析唐代铜镜牡丹纹样的艺术特色
浅析唐代铜镜牡丹纹样的艺术特色
张宁 罗晓慧 西安建筑科技大学艺术学院
摘要：唐代铜镜上的装饰纹样所表现的是当时社会的物质文化与精神意识的浓烈缩影。透过唐代铜镜中的牡丹纹样，我们可以感
受到唐代这个国力鼎盛的王朝所带给我们一个璀璨夺目的时代烙印。本文通过唐代铜镜中的牡丹纹样，解读牡丹纹样流行的原因和自
身的艺术价值与特色。
关键词：唐代铜镜；牡丹纹；艺术特色
唐代是一个经济繁荣昌盛，文化博大精深，人民物质生活和
精神生活绚烂夺目的朝代。其中，铜镜作为唐代装饰物品的物质
载体之一，其优美的形态，华丽的造型，精良的工艺，无不展现
着唐代国力的强盛与思想的自由。由此可知，唐代牡丹纹铜镜的
纹饰是由于当时的人民崇尚牡丹，常以牡丹花纹作为装饰纹样，
因此，才被广泛的应用于铜镜上，逐渐成为唐代标志性的装饰纹
样之一。
一、牡丹纹样的溯源
所谓的牡丹纹样， 是一种典型的装饰纹样， 以牡丹花为主题。
自唐代以来，牡丹颇受世人所喜爱，被视为繁荣昌盛、美好幸福
的象征。牡丹纹样在我国装饰艺术的道路上，应用历史极为久远
以及应用范围极其广泛而被人们喜爱。唐代的牡丹纹样造型姿态
丰腴硕大，艳丽雍容，这种华贵的气质成为了国运昌隆的象征，
被视为“富贵之花”。
唐代牡丹作为学者和文人的创作题材不计其数，如宋代的周
敦颐说“牡丹，花之富贵者也”，也有唐代诗人刘禹锡的诗记之
“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”等等，这些名家大师留下
来的脍炙人口的诗句，无不彰显着整个唐代时期人民的生存观念
和审美情趣以及深厚的民族文化。这样一块集艺术价值和文化价
值的艺术瑰宝，是任何艺术形式都不能与之相比较的。
二、唐代铜镜牡丹纹样的起源、发展及高峰
唐代铜镜作为中国古代铜镜艺术史上一朵盛开的艺术之花，
其牡丹纹样在唐代铜镜中的运用表现手法是多姿多彩的，青铜器
在那个时候也进入到了一个繁荣的时期。当时，唐代的物质文化
与精神文化都得到了高度的发展，使得铜镜的制作方面精良厚
重、种类繁多、造型精美形成一种独特的风格。其中，以牡丹纹
铜镜最具代表性。
关于牡丹纹的说法是它作为一种以吉祥寓意的装饰纹饰，最
早出现在魏晋南北朝时期的石窟壁画中，造型姿态优美生动，而
富有韵律感。虽然，此时的牡丹纹饰作为发展前期的表现方式已
具有雏形，但与后来的牡丹纹饰相比较还是在造型方面显得单
薄，不如之后的丰腴圆润。
唐代以来，牡丹的纹饰的装饰手法已经非常的纯熟，铜镜镜
背可见到以牡丹单独重复造型或以牡丹与其他纹样组合的样式
图案。可以看出这种纹饰的多样性变化，可能是外来文化的进入
与当时文化的交流融合所形成的，在外来的文化与思想的影响
下，中国的劳动人民就将牡丹纹饰与其他纹饰相结合，形成另外
一种独特的艺术风格。
在唐高宗至唐德宗的时期，关于铜镜的装饰纹样上出现了多
样的形式、题材，牡丹纹铜镜同样也不甘落后，各种新风格涌现
出来，以此来表达着当时人们思想的开放性和文化的多元性，使
得铜镜进入到了一个富丽堂皇的新时代， 一股浓郁的 “盛唐王朝”
的牡丹花香扑面而来。
三、牡丹纹铜镜的装饰艺术特色
（一）唐代牡丹纹样的多样性
牡丹纹样伴随着时光的沉淀，在唐代达到顶峰，开始绽放
其迷人的色彩。牡丹花纹的构成方法，是将多种自然形态的牡
丹花朵进行艺术加工，处理成理想状态的，富有装饰意味的纹
饰造型。在当时的物质文化上面，牡丹纹样具有一定的现实意
义。由于它自身体态的饱满与丰腴，可以各种表现手法及造型
手段改造成多样的装饰纹样。人们通过这些多样的牡丹纹样对
自己的生活进行美化与装饰，不仅丰富自己的提高了自己生活
的质量，还丰富了自己的精神世界，从而展现了古代人们对美
好生活追求的愿望。
（二）唐代牡丹纹样的寓意性
牡丹纹样的特点，主要概括为：丰富、肥硕、娇艳，被誉为
“花中之王”，其造型华丽寓意吉祥。唐代牡丹纹样虽较以前更
为写实，但其饱满端庄，艳丽雍容，富贵华丽的造型，成为展现
人们追求美和幸福的指向，这既是当时唐代人民审美意识的追求
又是自身对美好涵义的巧妙运用，从而形成独特的审美感受。
（三）唐代牡丹纹样的适宜性
唐代牡丹花纹富有鲜明的民族色彩，其造型、色彩、构图都
有着超强的民族特色，唐代铜镜上的牡丹纹样具有高度的写实
感，其线条动感十足，明快流畅，整体风格统一而和谐。密而满
的布局几乎不留空白，使人构成独特的审美感受，而饱满明快的
曲线线条，使人充满韵律感。牡丹纹的多种造型，反复的组合与
重构，不仅丰富了图案线条的变化，也与牡丹华贵，饱满的艺术
之美相互呼应，使得整体图案更加的完整和圆润，基本上是适于
当时唐代人民生活的适用性原则，同时还具有很高的艺术价值与
美学价值。
（四）唐代牡丹纹样的形式美
唐代纹样伟大的地方在于劳动人民与艺术家们对当时自然
形态与社会心理特征以及色彩精准的表达。根据实用与审美的需
求，唐代牡丹纹样采取了对称与平衡，变化与统一，节奏与韵律
的形式美法则。
唐代铜镜中的牡丹纹饰结合其自身花样的特征，在镜背的装
置中采用规矩均衡的配置方式，形成对称性的纹饰图样，使得铜
镜具有和谐、均衡之美。此外，还有一些纹饰造型不是以同样等
量的造型呈现的，统一中含有微量的变化之美。唐代铜镜中的牡
丹纹饰的排列是有主次之分的，最精美和最具有内涵的部分就在
于内区与外区，这种分区明确的表现手法使得整个镜背画面具有
规律的节奏感与韵律感，使人具有赏心悦目的精神享受并能体现
其深厚的民族文化。
结语
唐代是我国封建社会的鼎盛时期，它创造了璀璨的盛世王
朝，自身形成一个大气磅礴且雍容华贵的艺术特色，且牡丹纹样
在这个时期充分的体现了自身的艺术特色与艺术价值。唐代牡丹
纹铜镜，更是以自身纹饰的精美、富丽，成为当时人们所喜爱的
镜子纹饰之一。我们从唐代牡丹纹铜镜的发展史上充分的体现出
唐代艺术灿烂辉煌的时代精神与时代风貌，也促使我们要继续发
扬唐代人民的创新的精神，为以后的民族文化设计出富有生命力
的作品，这样才能让传统文化继续得以延续。
参考文献：
[1]田自秉，吴淑生，田青.中国纹样史[M].高等教育出版社，
2003.
[2]郭廉夫，丁涛，诸葛铠.中国纹样辞典[M].天津：天津教育
出版社，1998.
[3]张道一.中国古代图案选[M].江苏人民出版社，1980.
[4]曾甘霖.铜镜史典[M].出版地：重庆，重庆出版社，2008.7.
[5]王纲怀.唐代铜镜与唐诗[M].出版地：上海，上海古籍出版
社，2009.11.
张宁 罗晓慧 西安建筑科技大学艺术学院
摘要：唐代铜镜上的装饰纹样所表现的是当时社会的物质文化与精神意识的浓烈缩影。透过唐代铜镜中的牡丹纹样，我们可以感
受到唐代这个国力鼎盛的王朝所带给我们一个璀璨夺目的时代烙印。本文通过唐代铜镜中的牡丹纹样，解读牡丹纹样流行的原因和自
身的艺术价值与特色。
关键词：唐代铜镜；牡丹纹；艺术特色
唐代是一个经济繁荣昌盛，文化博大精深，人民物质生活和
精神生活绚烂夺目的朝代。其中，铜镜作为唐代装饰物品的物质
载体之一，其优美的形态，华丽的造型，精良的工艺，无不展现
着唐代国力的强盛与思想的自由。由此可知，唐代牡丹纹铜镜的
纹饰是由于当时的人民崇尚牡丹，常以牡丹花纹作为装饰纹样，
因此，才被广泛的应用于铜镜上，逐渐成为唐代标志性的装饰纹
样之一。
一、牡丹纹样的溯源
所谓的牡丹纹样， 是一种典型的装饰纹样， 以牡丹花为主题。
自唐代以来，牡丹颇受世人所喜爱，被视为繁荣昌盛、美好幸福
的象征。牡丹纹样在我国装饰艺术的道路上，应用历史极为久远
以及应用范围极其广泛而被人们喜爱。唐代的牡丹纹样造型姿态
丰腴硕大，艳丽雍容，这种华贵的气质成为了国运昌隆的象征，
被视为“富贵之花”。
唐代牡丹作为学者和文人的创作题材不计其数，如宋代的周
敦颐说“牡丹，花之富贵者也”，也有唐代诗人刘禹锡的诗记之
“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”等等，这些名家大师留下
来的脍炙人口的诗句，无不彰显着整个唐代时期人民的生存观念
和审美情趣以及深厚的民族文化。这样一块集艺术价值和文化价
值的艺术瑰宝，是任何艺术形式都不能与之相比较的。
二、唐代铜镜牡丹纹样的起源、发展及高峰
唐代铜镜作为中国古代铜镜艺术史上一朵盛开的艺术之花，
其牡丹纹样在唐代铜镜中的运用表现手法是多姿多彩的，青铜器
在那个时候也进入到了一个繁荣的时期。当时，唐代的物质文化
与精神文化都得到了高度的发展，使得铜镜的制作方面精良厚
重、种类繁多、造型精美形成一种独特的风格。其中，以牡丹纹
铜镜最具代表性。
关于牡丹纹的说法是它作为一种以吉祥寓意的装饰纹饰，最
早出现在魏晋南北朝时期的石窟壁画中，造型姿态优美生动，而
富有韵律感。虽然，此时的牡丹纹饰作为发展前期的表现方式已
具有雏形，但与后来的牡丹纹饰相比较还是在造型方面显得单
薄，不如之后的丰腴圆润。
唐代以来，牡丹的纹饰的装饰手法已经非常的纯熟，铜镜镜
背可见到以牡丹单独重复造型或以牡丹与其他纹样组合的样式
图案。可以看出这种纹饰的多样性变化，可能是外来文化的进入
与当时文化的交流融合所形成的，在外来的文化与思想的影响
下，中国的劳动人民就将牡丹纹饰与其他纹饰相结合，形成另外
一种独特的艺术风格。
在唐高宗至唐德宗的时期，关于铜镜的装饰纹样上出现了多
样的形式、题材，牡丹纹铜镜同样也不甘落后，各种新风格涌现
出来，以此来表达着当时人们思想的开放性和文化的多元性，使
得铜镜进入到了一个富丽堂皇的新时代， 一股浓郁的 “盛唐王朝”
的牡丹花香扑面而来。
三、牡丹纹铜镜的装饰艺术特色
（一）唐代牡丹纹样的多样性
牡丹纹样伴随着时光的沉淀，在唐代达到顶峰，开始绽放
其迷人的色彩。牡丹花纹的构成方法，是将多种自然形态的牡
丹花朵进行艺术加工，处理成理想状态的，富有装饰意味的纹
饰造型。在当时的物质文化上面，牡丹纹样具有一定的现实意
义。由于它自身体态的饱满与丰腴，可以各种表现手法及造型
手段改造成多样的装饰纹样。人们通过这些多样的牡丹纹样对
自己的生活进行美化与装饰，不仅丰富自己的提高了自己生活
的质量，还丰富了自己的精神世界，从而展现了古代人们对美
好生活追求的愿望。
（二）唐代牡丹纹样的寓意性
牡丹纹样的特点，主要概括为：丰富、肥硕、娇艳，被誉为
“花中之王”，其造型华丽寓意吉祥。唐代牡丹纹样虽较以前更
为写实，但其饱满端庄，艳丽雍容，富贵华丽的造型，成为展现
人们追求美和幸福的指向，这既是当时唐代人民审美意识的追求
又是自身对美好涵义的巧妙运用，从而形成独特的审美感受。
（三）唐代牡丹纹样的适宜性
唐代牡丹花纹富有鲜明的民族色彩，其造型、色彩、构图都
有着超强的民族特色，唐代铜镜上的牡丹纹样具有高度的写实
感，其线条动感十足，明快流畅，整体风格统一而和谐。密而满
的布局几乎不留空白，使人构成独特的审美感受，而饱满明快的
曲线线条，使人充满韵律感。牡丹纹的多种造型，反复的组合与
重构，不仅丰富了图案线条的变化，也与牡丹华贵，饱满的艺术
之美相互呼应，使得整体图案更加的完整和圆润，基本上是适于
当时唐代人民生活的适用性原则，同时还具有很高的艺术价值与
美学价值。
（四）唐代牡丹纹样的形式美
唐代纹样伟大的地方在于劳动人民与艺术家们对当时自然
形态与社会心理特征以及色彩精准的表达。根据实用与审美的需
求，唐代牡丹纹样采取了对称与平衡，变化与统一，节奏与韵律
的形式美法则。
唐代铜镜中的牡丹纹饰结合其自身花样的特征，在镜背的装
置中采用规矩均衡的配置方式，形成对称性的纹饰图样，使得铜
镜具有和谐、均衡之美。此外，还有一些纹饰造型不是以同样等
量的造型呈现的，统一中含有微量的变化之美。唐代铜镜中的牡
丹纹饰的排列是有主次之分的，最精美和最具有内涵的部分就在
于内区与外区，这种分区明确的表现手法使得整个镜背画面具有
规律的节奏感与韵律感，使人具有赏心悦目的精神享受并能体现
其深厚的民族文化。
结语
唐代是我国封建社会的鼎盛时期，它创造了璀璨的盛世王
朝，自身形成一个大气磅礴且雍容华贵的艺术特色，且牡丹纹样
在这个时期充分的体现了自身的艺术特色与艺术价值。唐代牡丹
纹铜镜，更是以自身纹饰的精美、富丽，成为当时人们所喜爱的
镜子纹饰之一。我们从唐代牡丹纹铜镜的发展史上充分的体现出
唐代艺术灿烂辉煌的时代精神与时代风貌，也促使我们要继续发
扬唐代人民的创新的精神，为以后的民族文化设计出富有生命力
的作品，这样才能让传统文化继续得以延续。
参考文献：
[1]田自秉，吴淑生，田青.中国纹样史[M].高等教育出版社，
2003.
[2]郭廉夫，丁涛，诸葛铠.中国纹样辞典[M].天津：天津教育
出版社，1998.
[3]张道一.中国古代图案选[M].江苏人民出版社，1980.
[4]曾甘霖.铜镜史典[M].出版地：重庆，重庆出版社，2008.7.
[5]王纲怀.唐代铜镜与唐诗[M].出版地：上海，上海古籍出版
社，2009.11.
