关于紫砂壶构思理念和创作的分析
关于紫砂壶构思理念和创作的分析
范海燕 江苏宜兴紫砂工艺厂
摘要：紫砂茶具和紫砂工艺在国际上得到了广泛的传播与认可。紫砂壶无需釉彩的雕琢，细腻、典雅、有光泽。紫砂壶的形态各
异源于工艺师精湛的烧制技艺和天马行空的创意。紫砂壶的制作不仅仅是一门生存的手艺，更是一门艺术，它浓缩了工艺师们的创意
和心血，是人们对美好生活品质的创新与追求。
关键词：紫砂壶；创新；艺术；追求
在陶瓷器具中，紫砂壶和紫砂壶的制作工艺现今为众人所熟
知，它是公认的历史文化的表现形式之一。一个紫砂壶可以反映
出工艺师的文化素养、制作水平和艺术境界。紫砂壶在中国的传
承已经有 2400 年的历史，它不仅有使用价值，还有着无法比拟
的历史文化价值。加上中国传统艺术形式的雕琢，紫砂壶将会具
有更高的欣赏价值和收藏价值，例如：将书画与紫砂壶巧妙的结
合，整个壶的品味和价值就有了极大程度的提高。对于紫砂壶的
创作者而言，不仅要掌握紫砂壶的制作工艺，还要学习更多文化
艺术方面的技能， 提高自身的文化素养和思想境界， 要善于思考、
善于从生活中发现创作的灵感。这样才能使高超的技艺与完美的
灵感相结合，为人们创造出新的优秀的文化艺术品。所谓水涨船
高，经过千年的传承，紫砂壶的制作技艺和艺术水平已经得到了
充分的打磨和提高，当代紫砂壶的艺术内涵也要满足收藏家和鉴
赏家的审美要求。然而要创作出富有精神文化内涵的成功作品，
是一件不容易的事情。
一、创作艺术家的理性
创作师要不断提高自身的艺术修养，集思广益，融会贯通，
进一步加深对紫砂壶从艺术形态到内涵寓意的造诣。要将单纯的
制造工艺赋予新的精神含义， 进而创造出更好的艺术品、 鉴赏品。
制壶艺术家们必须具备高素质、高水准、缜密严谨的思维及
构思能力。这样在茶壶的造型上才能展现出高品位的姿态，茶壶
才能更具收藏价值。同时制壶艺术家也要灵活的运用其他艺术门
类的手艺，像书画、雕刻、金石等方面的技艺。还要有很强的观
察能力，能善于抓住大自然中超凡脱俗的景和物。在古今成名的
大师中不乏能巧用自然景物的人，例如：清代陈鸣远蚕桑壶；现
代的牡丹壶、桃花壶、南瓜壶、寿桃壶等。
二、创作艺术家的感性
任何一门成功的艺术都离不开艺术家的感性。一件成型的艺术
品不仅包含了艺术家极具智慧的创意也体现了艺术家的精神寄托
和精神信仰。紫砂壶界的国之瑰宝“中华龙壶”，中华龙壶造型圆
润，寓意圆满。壶盖为天龙含珠的造型，珠子上边刻有“和”字，
寓意中华和平、和谐。中华龙壶的诞生也刷新了中国紫砂名壶的家
谱，成为了第 587 位家族成员。更为难得的是中华龙壶的创作是在
季汉生先生感受到大陆台湾分裂加剧时，历经十年才将其打造成
功。中华龙壶可以同时泡两种不同的茶水，象征一国两制。一个小
小的茶壶向人们传递着国家统一，社会和谐，世界和平的理念，引
用季汉生先生的话来说 “此壶能让人在品茶间常思祖国和平统一。”
渐渐的中华龙壶成为了一种和平信物，2013 年 6 月陆籍侨领参访
团圆满的完成了“欧洲华侨华人两岸中华文化之旅”，参访团向台
湾中华侨联总会理事长季汉生赠送和平信物“中华龙壶”。
三、创作艺术家的学习与继承
创作艺术家要在学习和继承前人高超技艺和艺术的基础上，
加深对紫砂壶制作工艺的理解，取其精华，去其糟粕，从继承传
统到推陈出新，二者是相互联系、相互共存的关系，要具备扎实
的基本功、良好的文化修养和广博的知识面后，敢于创新，敢于
创造自己的艺术风格。
四、创作艺术家在创新上的实例
创新是艺术创作的灵魂，艺术创新离不开创作艺术家对生活
的体验和对大自然的观察。蒋蓉大师是我国紫砂工艺史上第一位
女工艺美术师，她擅长将植物、花果等元素加工创新后融入到紫
砂壶中。出自她手的壶色彩绚丽、造型生动逼真，是她独特的紫
砂壶创作艺术风格。像她的代表作“荷花壶”，其底色米黄，花
脉为朱红色，荷叶、荷梗、青蛙均为绿色，壶底的红菱、白耦鲜
艳夺目，给人以很好的视觉冲击。又如吕尧臣大师的 “雨花石壶”，
该壶呈棕栗色，在壶面、壶盖以及壶柄上散布者 15 颗雨花石，
加上壶底的三颗总共有 18 颗雨花石。这些雨花石晶莹剔透，大
小不一的分布在壶上，犹如天上的银河星星点点。这些石头又像
女娲的补天石，吕尧臣大师将这些平凡的雨花石晋升到古人对生
命的思考，对宇宙现象的敬畏。这个历史性的灵感与创作，足以
让许多收藏爱好者，鉴定专家拍手叫绝。
又比如说韦钟云老师的“古贤吟月茶具”，其灵感来源于观
赏故宫时的千年古柏树。该茶具用土黄色调段沙泥泥片围成壶体
的基本形态，运用空手堆塑的技法在壶的主体上塑出大小不一变
化多样的年轮纹理。盖面上用紫色的泥线嵌成纹理，起到深浅不
一的装饰效果。
而这套茶具的点睛之处就是盖点子的设计。盖点子的设计不
可忽视，它是整个作品的品位优劣成败的关键，它对作者创作的
意图、命题往往起着至关重要的作用。在一个优秀的壶中，纽的
造型大多能体现整个壶的名题，例如：有的古壶纽中塑造了一只
狮子形象，它的名字便是狮灯壶；大师顾景舟上新桥，它的纽即
是桥的变型体；名师朱可心，她的纽是一只彩蝶等等。纽的制作
艺术水准往往直接关系到该壶的艺术鉴赏和身价判断，所以在制
作纽时要格外的用心与精细，它对作品的价值提高是尤其重要
的，因此在纽的制作过程中首先要确定几个方面的要求：一、必
须反映创作者技术的高水平。二、必须能代表创作者体现设计作
品的命题。三、整体重量感与比例等效果必须和谐，并在于一致
性、溶合性和各方面配合上尽可能做到恰到好处。
结语
制壶不仅仅是一种生存手段，也是制壶人各种品质的体现。
要进一步的把握制壶的技术和奥妙就要进行更多的实践锻炼。所
谓熟能生巧，只有掌握好制壶的技艺，才能巧用技术将自己的灵
感展现在壶上。要在长期反复的训练中探索技巧、寻找灵感，体
会制壶的快乐并且培养自己的情操。前人的制壶经验为我们提供
了宝贵的教科书，但是随着社会的发展，人们的思想观念也在逐
步的改变着。在制壶的过程中，也要结合现代人的审美观念，融
入现代人普遍能够接受的创意，也是一种新形势的创新。
参考文献：
[1]陈占英.紫砂壶的创作感想[J].陶瓷科学与艺术，2013， （02）.
[2]胡付照.紫砂壶艺术设计审美论[J].江南大学学报（人文社
会科学版），2010（05）.
[3]韩璐.浅谈紫砂壶的艺术生命力[J].佛山陶瓷，2013（12）.
范海燕 江苏宜兴紫砂工艺厂
摘要：紫砂茶具和紫砂工艺在国际上得到了广泛的传播与认可。紫砂壶无需釉彩的雕琢，细腻、典雅、有光泽。紫砂壶的形态各
异源于工艺师精湛的烧制技艺和天马行空的创意。紫砂壶的制作不仅仅是一门生存的手艺，更是一门艺术，它浓缩了工艺师们的创意
和心血，是人们对美好生活品质的创新与追求。
关键词：紫砂壶；创新；艺术；追求
在陶瓷器具中，紫砂壶和紫砂壶的制作工艺现今为众人所熟
知，它是公认的历史文化的表现形式之一。一个紫砂壶可以反映
出工艺师的文化素养、制作水平和艺术境界。紫砂壶在中国的传
承已经有 2400 年的历史，它不仅有使用价值，还有着无法比拟
的历史文化价值。加上中国传统艺术形式的雕琢，紫砂壶将会具
有更高的欣赏价值和收藏价值，例如：将书画与紫砂壶巧妙的结
合，整个壶的品味和价值就有了极大程度的提高。对于紫砂壶的
创作者而言，不仅要掌握紫砂壶的制作工艺，还要学习更多文化
艺术方面的技能， 提高自身的文化素养和思想境界， 要善于思考、
善于从生活中发现创作的灵感。这样才能使高超的技艺与完美的
灵感相结合，为人们创造出新的优秀的文化艺术品。所谓水涨船
高，经过千年的传承，紫砂壶的制作技艺和艺术水平已经得到了
充分的打磨和提高，当代紫砂壶的艺术内涵也要满足收藏家和鉴
赏家的审美要求。然而要创作出富有精神文化内涵的成功作品，
是一件不容易的事情。
一、创作艺术家的理性
创作师要不断提高自身的艺术修养，集思广益，融会贯通，
进一步加深对紫砂壶从艺术形态到内涵寓意的造诣。要将单纯的
制造工艺赋予新的精神含义， 进而创造出更好的艺术品、 鉴赏品。
制壶艺术家们必须具备高素质、高水准、缜密严谨的思维及
构思能力。这样在茶壶的造型上才能展现出高品位的姿态，茶壶
才能更具收藏价值。同时制壶艺术家也要灵活的运用其他艺术门
类的手艺，像书画、雕刻、金石等方面的技艺。还要有很强的观
察能力，能善于抓住大自然中超凡脱俗的景和物。在古今成名的
大师中不乏能巧用自然景物的人，例如：清代陈鸣远蚕桑壶；现
代的牡丹壶、桃花壶、南瓜壶、寿桃壶等。
二、创作艺术家的感性
任何一门成功的艺术都离不开艺术家的感性。一件成型的艺术
品不仅包含了艺术家极具智慧的创意也体现了艺术家的精神寄托
和精神信仰。紫砂壶界的国之瑰宝“中华龙壶”，中华龙壶造型圆
润，寓意圆满。壶盖为天龙含珠的造型，珠子上边刻有“和”字，
寓意中华和平、和谐。中华龙壶的诞生也刷新了中国紫砂名壶的家
谱，成为了第 587 位家族成员。更为难得的是中华龙壶的创作是在
季汉生先生感受到大陆台湾分裂加剧时，历经十年才将其打造成
功。中华龙壶可以同时泡两种不同的茶水，象征一国两制。一个小
小的茶壶向人们传递着国家统一，社会和谐，世界和平的理念，引
用季汉生先生的话来说 “此壶能让人在品茶间常思祖国和平统一。”
渐渐的中华龙壶成为了一种和平信物，2013 年 6 月陆籍侨领参访
团圆满的完成了“欧洲华侨华人两岸中华文化之旅”，参访团向台
湾中华侨联总会理事长季汉生赠送和平信物“中华龙壶”。
三、创作艺术家的学习与继承
创作艺术家要在学习和继承前人高超技艺和艺术的基础上，
加深对紫砂壶制作工艺的理解，取其精华，去其糟粕，从继承传
统到推陈出新，二者是相互联系、相互共存的关系，要具备扎实
的基本功、良好的文化修养和广博的知识面后，敢于创新，敢于
创造自己的艺术风格。
四、创作艺术家在创新上的实例
创新是艺术创作的灵魂，艺术创新离不开创作艺术家对生活
的体验和对大自然的观察。蒋蓉大师是我国紫砂工艺史上第一位
女工艺美术师，她擅长将植物、花果等元素加工创新后融入到紫
砂壶中。出自她手的壶色彩绚丽、造型生动逼真，是她独特的紫
砂壶创作艺术风格。像她的代表作“荷花壶”，其底色米黄，花
脉为朱红色，荷叶、荷梗、青蛙均为绿色，壶底的红菱、白耦鲜
艳夺目，给人以很好的视觉冲击。又如吕尧臣大师的 “雨花石壶”，
该壶呈棕栗色，在壶面、壶盖以及壶柄上散布者 15 颗雨花石，
加上壶底的三颗总共有 18 颗雨花石。这些雨花石晶莹剔透，大
小不一的分布在壶上，犹如天上的银河星星点点。这些石头又像
女娲的补天石，吕尧臣大师将这些平凡的雨花石晋升到古人对生
命的思考，对宇宙现象的敬畏。这个历史性的灵感与创作，足以
让许多收藏爱好者，鉴定专家拍手叫绝。
又比如说韦钟云老师的“古贤吟月茶具”，其灵感来源于观
赏故宫时的千年古柏树。该茶具用土黄色调段沙泥泥片围成壶体
的基本形态，运用空手堆塑的技法在壶的主体上塑出大小不一变
化多样的年轮纹理。盖面上用紫色的泥线嵌成纹理，起到深浅不
一的装饰效果。
而这套茶具的点睛之处就是盖点子的设计。盖点子的设计不
可忽视，它是整个作品的品位优劣成败的关键，它对作者创作的
意图、命题往往起着至关重要的作用。在一个优秀的壶中，纽的
造型大多能体现整个壶的名题，例如：有的古壶纽中塑造了一只
狮子形象，它的名字便是狮灯壶；大师顾景舟上新桥，它的纽即
是桥的变型体；名师朱可心，她的纽是一只彩蝶等等。纽的制作
艺术水准往往直接关系到该壶的艺术鉴赏和身价判断，所以在制
作纽时要格外的用心与精细，它对作品的价值提高是尤其重要
的，因此在纽的制作过程中首先要确定几个方面的要求：一、必
须反映创作者技术的高水平。二、必须能代表创作者体现设计作
品的命题。三、整体重量感与比例等效果必须和谐，并在于一致
性、溶合性和各方面配合上尽可能做到恰到好处。
结语
制壶不仅仅是一种生存手段，也是制壶人各种品质的体现。
要进一步的把握制壶的技术和奥妙就要进行更多的实践锻炼。所
谓熟能生巧，只有掌握好制壶的技艺，才能巧用技术将自己的灵
感展现在壶上。要在长期反复的训练中探索技巧、寻找灵感，体
会制壶的快乐并且培养自己的情操。前人的制壶经验为我们提供
了宝贵的教科书，但是随着社会的发展，人们的思想观念也在逐
步的改变着。在制壶的过程中，也要结合现代人的审美观念，融
入现代人普遍能够接受的创意，也是一种新形势的创新。
参考文献：
[1]陈占英.紫砂壶的创作感想[J].陶瓷科学与艺术，2013， （02）.
[2]胡付照.紫砂壶艺术设计审美论[J].江南大学学报（人文社
会科学版），2010（05）.
[3]韩璐.浅谈紫砂壶的艺术生命力[J].佛山陶瓷，2013（12）.
