掐丝珐琅在公共艺术色彩装饰性研究

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热度0票  浏览223次 时间：2020年7月27日 16:43

魏巍 / 辽宁传媒学院

摘 要：自从上个世纪 90 年代末掐丝珐琅装饰工艺从欧美等国传入我国起，国内便陆续有学者开始关注这方面的研究内容。珐琅之所以长期以来一直备受人们的青睐，不仅因为其丰富的色彩，更多的是由于其拥有十分稳固的色泽，经久耐用。本文主要以掐丝珐琅图案与公共艺术色彩装饰应用为研究对象，分析不同时期、不同工艺种类掐丝珐琅彩图案装饰的特点，并进一步阐述了掐丝珐琅彩图案在公共艺术色彩装饰中的应用发展现状。最后，结合现代审美需求，对传统掐丝珐琅创新进行思考，为掐丝珐琅彩图案在公共艺术色彩装饰领域的创新应用提供实践依据。

关键词：掐丝珐琅彩；图案；公共艺术；色彩装饰；应用研究掐丝珐琅作为北京著名的传统手工艺品之一，至今已拥有六百余年的历史。

掐丝珐琅具有独特的艺术风格，整体色调清新而淡雅，能够给人带来一种华美、高贵之感，在古代时期多被用作于宫廷装饰用品或祭祀仪式中的器皿。关于掐丝珐琅的色彩装饰与图案设计在不同时期都对应着不同的特征变化，从各个时期掐丝珐琅的图案、造型、色彩、品种、工艺等，我们可以看出不同时期的人们审美观念和审美需求的变化。随着时代的不断发展，现代人对于掐丝珐琅图案的造型和色彩装饰的审美标准也发生了相应的变化。为了传承我国优秀传统工艺，有必要在结合当代人审美需求的基础上，积极思考如何将现代化的设计元素更加自然、真实地融入到掐丝珐琅工艺中，令其在新时期背景下重新焕发出活力光彩。

随着现代艺术的兴起，装饰性色彩开始逐渐在公共艺术设计中得到表现，除了运用一些新的工艺技术、材料以外，传统工艺在公共艺术装饰性色彩应用中同样也发挥着重要的作用。设计者根据作品的内涵与外在表达要求，在公共艺术作品中运用装饰性色彩，将自己的主观因素和作品的立体形态相结合，形成独具一格的艺术韵味。

一、掐丝珐琅的由来

关于掐丝珐琅的起源问题，由于缺乏足够的文献资料记载和可靠的工艺制作品作为年代划分依据，故而目前国内外学者尚未形成统一定论。然而，可以确定的一点是，虽然掐丝珐琅也被称为景泰蓝，但这并不意味着这种工艺是始于明代景泰年间的，其历史最早可以追溯到春秋战国时期。由于其制造工艺复杂、釉料配制难度大以及生产成本高昂等方面的原因，长期以来珐琅器仅作为皇家、宫廷内部使用。又因为明清皇帝十分重视掐丝珐琅工艺，常常不惜花费重金来寻求制作工艺更加精湛的掐丝珐琅器，故只有极少数的珐琅器会被皇帝作为珍贵礼物嘉赏给王公贵族或朝廷重臣，民间普通老百姓难得一见。

二、掐丝珐琅的装饰特点

最开始的时候，“景泰蓝”这个词仅用来代指掐丝珐琅，而经过漫长时间的发展后，随着珐琅种类的逐渐增多，“景泰蓝”一词也开始被用来泛指其他品种的珐琅。根据釉料处理工艺和金属加工方法的不同，我们可以将珐琅品种大致分为画珐琅、錾胎珐琅、掐丝珐琅、透明珐琅等几种类别。其中，掐丝珐琅是制作工艺最复杂的一种。

从外表上来看，掐丝珐琅和錾胎珐琅两者十分相似，这主要是因为他们的制作步骤和运用到的工艺、技术等大致上相同。区别主要在于：掐丝珐琅器是运用焊接、粘合的工艺处理方法将金属丝、金属片等固定到金属胎上，构成一个个生动形象的造型图案；錾胎珐琅则是采用金属錾刻的方法来描绘图案，其线条相较于掐丝珐琅的金属丝而言要稍微粗一些，工艺技术难度不大。

三、掐丝珐琅图案的创作类型

掐丝珐琅彩的图案设计和色彩装饰元素是中华民族传统文化的宝贵财富，其历史悠久，蕴含着深厚的文化底蕴，在历史长河与时代变迁中历久弥新，不断发展创新。在进行作品创作前，设计师会通过对生活中的人物和客观事物的细致观察，将自己的主观审美思想融入到作品中，由此形成了不同的图案风格与色彩装饰特征。

1. 植物图案

随着装饰元素的日益多样化，人们对植物图案的审美观除了视觉感知层面以外，更倾向于将装饰性与实用功能相结合。人们不再将重心放在追求自然规律上，而是寄托了自己对于未来美好生活的期盼和祝愿。尽管古代人和现代人对于植物图案有着不同的审美观念，但无论是在何种社会形态和文化背景下，植物图案传递给我们的始终都是一种正能量，值得我们将其生生不息地传承发展下去。

2. 动物图案

唐宋时期，人们对于图案的审美观念开始逐渐由以往的对外在造型的关注逐渐转变为其内涵的延伸。在此之前，图案外部轮廓通常为简洁明了的常规圆形，而到了唐宋末期甚至是清朝的巅峰时期，图案轮廓逐渐被虚化，由主要构成元素组成一团。如“喜相逢”图案在中国传统文化中寓意着浪漫、美好的爱情，以“双蝶纹”的相互盘旋来展示男女在相逢会面时的喜悦之情，同时也寓意着两个生命在旋转追逐中相互融合，彼此的真情实感相互碰撞。

3. 其他图案

从元朝开始，中国各朝各代的装饰艺术，如礼乐器具、陶瓷器皿、纺织刺绣、古玩玉器、饰品等都会或多或少地应用到掐丝珐琅图案装饰。即便是现在，仍然有一大批现代设计师热衷于利用掐丝珐琅图案来进行创作，或从中截取出一部分的素材，将其变形处理；或与其他的图案相结合，创造出新的图案装饰，令传统的掐丝珐琅图案焕发出别样的新意。

四、掐丝珐琅图案与公共艺术色彩装饰搭配

作为艺术文化表达的重要形式之一，掐丝珐琅彩图案与其他形式的艺术衍生品一样，都离不开特定的历史、文化背景为支撑。不同国家、不同社会文化背景对公共艺术作品的设计也会产生不同的影响，而不同人群由于民族文化、性别、生活环境等诸多方面的不同，导致他们对于色彩的理解和运用呈现出差异化的特征区别。因此，在公共艺术色彩装饰中融入掐丝珐琅彩图案元素时应注重结合人们的实际审美需求灵活变动，既要充分保留掐丝珐琅彩的传统工艺特色，又要尽可能地迎合现代人的审美，使其艺术内涵与文化价值实现最大程度地传播渗透。

1. 背景色彩

背景色彩是进行现代公共艺术作品设计时需重点考虑的一项问题，它不仅是整个作品的核心灵魂所在，还能够诱发人们产生不同的情感思绪，例如，饱和度较高的色彩能够刺激人的兴奋神经，使其产生愉悦感和亢奋感，而色调较为柔和的色彩则能够起到舒缓、放松的作用，令人感到休闲自适。

因此，在选择公共艺术设计的背景色彩时，应注重色彩之间的相互和谐与衬托，同时也要让人能够快速把握整个作品的空间特点。从视觉效果来看，掐丝珐琅彩图案通过一定的色彩搭配组合，结合人们的视觉、心理感受变化等形成对应的某种象征意义。尽管掐丝珐琅彩图案是通过单一的色彩符号来呈现象征意义，但是却能够充分激发人们对图案主题的内涵延伸与联想。因此，在进行公告艺术品创作时，有必要先根据作品想要表达的主题提炼出相应的画面，然后再运用掐丝珐琅彩图案色彩装饰，奠定作品的情感基调。

2. 主体色彩

在主体色彩装饰环节中，需充分考虑当代人对色彩装饰审美需求的变化及发展趋势，结合作品本身的工艺结构和特点，进行综合性的设计考量，从更为灵活的角度出发，将掐丝珐琅图案色彩装饰作为作品构思、工艺设计、技巧运用等内容的一部分，以真正实现掐丝珐琅彩图案与公共艺术色彩装饰的相融合。

3. 点缀色彩

色彩赋予了艺术衍生品以生命，不同的图案色彩蕴含着不同的情感意蕴与内涵寄托。由于长期以来，人们收传统审美观念的影响，古代人在进行掐丝珐琅器的设计创作时对于整体构图的重视程度常常远甚于色彩运用。因此，在使用点缀色彩时需尊重物体本身的形态特征，避免过度用力发挥。

五、掐丝珐琅彩图案在公共艺术设计中的创新与发展1. 工艺方面

掐丝是掐丝珐琅器制作过程的一个重要环节，现如今，随着科学技术的快速发展，传统的手工掐丝正逐渐被机器腐蚀的加工工艺取代。利用金属腐蚀机完成掐丝部分的制作工艺，能够有效弥补手工方式下的诸多不足之处。首先，手工掐出的丝都十分的细，从视觉上不能看出明显的差异，这就要求制作者在掐丝时需保持注意力的高度集中，在弯折过程中不能弄断铜丝，既耗时又费力。而运用机器腐蚀的方法则不会面临这样的问题，机器的工艺可达到 0.1 毫米的规格，远甚于手工掐丝的精细度，并且也不会出现前后粗细不均匀的情况。其次，机器腐蚀的深度可达 4 倍线宽，铜丝表面质地光滑细腻，不容易断裂，并且制作者可以随时根据工艺要求灵活调整线条宽度，极大地提高了掐丝的精细度和准确度。

最后，采用机器腐蚀工艺还省去了弯折、焊烧的步骤，既提高了制作效率，又节约了一笔相当可观的制作成本。

2. 釉料方面

在釉料方面，掐丝珐琅彩自然也是紧跟时代发展潮流，除了传统釉料以外，还普遍使用一种膏状的釉料，被称为“软珐琅釉料”，其硬度略低于传统的珐琅釉料，具有低成本、烧制难度低等优点。传统釉料的烧制温度为 900℃，期间需填釉 3~5 次，而软珐琅釉料的烧制温度只有 120℃，一般只需填釉 1 次即可。另外，在使用传统釉料烧制珐琅工艺品时，由于是在高温环境下，所以经常会因为对温度的控制不得当而导致炸裂情况，而使用软珐琅釉料在低温环境下烧制，则可以有效避免这一问题的出现。但相应的，使用传统釉料制成的珐琅工艺品具有硬度高、耐高温、状态稳定、不易刮花等优点，这些也都是目前新釉料所无法取代的优势。

2. 色彩方面

经过数百年发展，如今，传统珐琅釉料已然形成了多种色彩类别，但由于其是从矿物质中提取所得，故而在色彩的丰富性方面要不如新的软珐琅釉料，但是传统珐琅釉料的渐变效果却是目前市面上任何一种新釉料所无法取代的。从工艺、釉料、色彩等方面的创新，我们不难看出，随着社会时代的发展变化，掐丝珐琅彩的制作工艺也在不断地创新演变，图案形态和色彩搭配越来越趋于多样化。在现代公共艺术中华运用掐丝珐琅彩图案装饰性色彩来表达其审美规范和原理，并对工艺材料进行新的选择和运用，既是对公共艺术审美取向和设计理念的创新，也是对传统珐琅工艺的一种传承，极大地丰富了掐丝珐琅工艺品在现代化社会的表现形式。

结语

纵观掐丝珐琅在不同时期的发展历程，不难看出掐丝珐琅在各朝各代都对应着别具一格的艺术韵味，而每个时期所形成的独特艺术风格也大多是取决于当时社会的历史、文化形态。某种程度上而言，通过对掐丝珐琅不同时期的创作风格进行分析，有助于我们进一步了解不同朝代的艺术文化特征。在公共艺术中，要想将掐丝珐琅彩图案传统艺术风格展示出来，除了要求设计者本身对于掐丝珐琅有一定的学习研究以外，还需能够熟练掌握和运用色彩学相关知识，在设计过程中将色彩的功能性与人的心理因素合理相结合，运用掐丝珐琅彩图案独特的色彩语言来表达作品设计的意图。作为公共艺术作品设计的一件外衣，掐丝珐琅彩图案色彩对于公共艺术的诠释和表达起到了很好的润色作用，能够凭借其独特的色彩语言符号快速刺激人们的视觉感受，并引发其产生相应的联想。通过对掐丝珐琅彩图案与公共艺术色彩装饰性的研究分析，并在此基础上思考如何根据现代人的审美观念需求融入恰当地融入现代设计元素，以实现色彩和形态两者的均衡状态。相信在现代设计师的不断努力下，一定能够设计出既充满现代气息，又能够彰显出我国传统文化特色的优秀公共艺术作品，将珐琅工艺进一步地发扬光大。

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作者简介：魏巍 1982 年 12 月 辽宁传媒学院 硕士 副教授 研究方向；手绘表现与设计 景泰蓝掐丝珐琅工艺画。