萨克斯四重奏的演奏要求
萨克斯四重奏的演奏要求
刘宗茂 西安市艺术学校
摘要：作为一种新的室内乐演奏形式，萨克斯四重奏结合了不同种类传统室内乐重奏的特征，其不但有铜管五重奏的力度感和影
响，弦乐四重奏的统一音色，木管五重奏的灵活性，还具有至少四个半八度的音乐表现宽度，这也决定了萨克斯四重奏必然成为室内
乐中独具魅力的一种音乐组合形式。然而，运用萨克斯四重奏来表达音乐并不是一件简单的事情，演奏者要在各方面都具有一定的演
奏技巧。笔者在结合日常学习以及训练过程中一些体会，试着分析了应该如何完美诠释萨克斯四重奏。
关键词：室内乐；萨克斯；四重奏；演奏要求
一、引言
萨克斯四重奏是一种能够很好表现音乐魅力的音乐形式。对
萨克斯四重奏的学习和训练不但能够丰富学习者的音乐知识，拓
宽学习者的音乐事业，提高演奏水准，还能够在很大程度上提高
学习者和联系着的音乐修养，促使其对音乐的领悟有更进一步的
提高。然而，我们不可否认的是，萨克斯四重奏要求演奏者在各
方面演奏技巧方面都具有一定的造诣，才能很好的表达音乐的内
容和精神内涵。因此，萨克斯四重奏演奏者在日常的学习和训练
过程中，要注意对萨克斯四重奏演奏技巧的学习，准确完美的诠
释音乐。
二、萨克斯四重奏的发展及其主要特点的分析
（一）萨克斯四重奏发展阶段的分析
1928 年，法国萨克斯巨匠 Marcel Mule 与 Rene Chaligen，
Hippolyte Poimbeuf，Fernand Lhomme 四人组成了萨克斯四重奏，
名为：加德雷皮布力凯奴，并于同年年底举行了世界范围内第一
次萨克斯四重奏音乐会，这在当时音乐领域引起了一定的反响，
这也标志着萨克斯四重奏的初步形成。 20 世纪中期是萨克斯四重
奏得到确立与发展的阶段。在 Marcle Mule 萨克斯四重奏组的影
响下，萨克斯四重奏这种音乐形式开始在音乐领域被确立下来，
它也开始被更多的音乐人和听众所熟知。在 20 世纪中期以后，
有越来越多的作曲家开始专门创作萨卡斯四重奏音乐作品，这推
动了萨克斯四重奏的发展。
（二）萨克斯四重奏特点的分析
萨克斯四重奏最为经典和最为理想的组合形式就是：一把高
音萨克斯，一把中音萨克斯，一把次中音萨克斯以及一把低音萨
克斯，这与乐器不同的特点演奏出不同的效果是紧密相关的。首
先，从声音角度分析，中音萨克斯声音明亮，其最低音区浑厚且
丰满，高音区和中音区的音响含蓄却集中，形成了一种和谐的统
一。次中音萨克斯管不但具有中音萨克斯的柔美，还具有大提琴
般华美的音质，也更具有阳刚特质，更具爆发力。高音萨克斯管
带有浓厚的鼻音色彩，在听觉效果上，跟双簧管非常相似。同时，
从音乐的角度分析，由上低音，次中音，中音和噶因组成的萨克
斯四重奏，其音乐范围从大字组的 C 到小字 3，降低了将近四个
半八度，这让其具有足够的表现宽度。
三、萨克斯四重奏的演奏要求
演奏萨克斯四重奏不是一件简单的事情，而是一门高深的表
演形式，对演奏者的专业性具有很高的要求，这就需要每位成员
都要把演奏技巧放在相同的层面来一起探讨，一起练习。
（一）萨克斯四重奏的协调声部之间的音响要平衡
要想成为一名出色的萨克斯四重奏演奏员，就要学会并掌握
协调声部平衡。要学会协调声部平衡，就要求四重奏演奏者不但
具有很强的专业自主能力，在排练的过程中还要培养适应集体排
练的能力，不但要能够出色完成自己声部演奏的要求，还要对其
他声部的线条非常清楚， 只有这样， 才能更好的呈现音乐的内涵。
演奏员一定要对自己声部在整个段落中的位置和作用进行非常
清楚的了解，要分清楚自己的声部是在“次要旋律”，还是“主
要旋律”，或者是“伴奏声部”，在对整个段落熟知的基础上，
对自己声部的作用和位置进行合适的处理。
（二）萨克斯四重奏对音准的把握
音准问题既是萨克斯四重奏最难的课题之一，也是其演奏最
基本的要求。萨克斯的力度，发音和音色等各类演奏技巧都与音
准紧密相连。在四重奏过程中，演奏员在保证自己声部音准都是
较困难的一件事情，几个人在一起同时演奏，音准问题的把握更
是非常困难了，这时就需要演奏者掌握一定的音准技巧。例如，
在四重奏中，演奏者经常会遇到某个声部重复演奏和弦同度音或
者八度音的现象，在这种情况下，演奏者可以先将八度音或者重
复音进行校对，然后对整个和弦进行校对，还可以校对好原本和
弦后再加入重复的声部。
（三）萨克斯四重奏要求节奏的统一
节奏是音乐演奏的基本要素之一，节奏的不争气或者不准确
必然直接影响和破坏音乐的整体形象，扭曲作品的内涵。因此，
萨克斯四重奏的演奏员要严格准确的演奏自己声部的节奏。在进
行全体排练之前，演奏员要事先用节拍器好好练习自己的声部，
同时，在集体排练的时候，演奏员可以用定好的速度把四个声部
的节奏对齐。 另外， 演奏员还要注意音乐形象和音乐线条的流动。
也就是说， 在缺少指挥的时候， 四位演奏员要统一对作品的理解，
对作品节奏的结构与布局进行了解，从而确定自己声部在整支音
乐作品中的位置和作用，才能做到既不是跟节拍器类似的机械化
的演奏，还可以把音乐流动的四个声部的节奏整齐。
（四）萨克斯四重奏中起音和落音的处理
在萨克斯四重奏中，起音和落音整齐划一的方法基本类似，
首先都要提前确定一个演奏中的“领头人”，一般情况下，“领
头人”用乐器顺时针小范围的画一个圈，这就像乐队指挥的手势
一样，利用这个方法，能够很好的提示所有演奏者的声部准确的
开始吹奏或者停止吹奏。
（五）萨克斯四重奏中各音量的比例
在萨克斯四重奏中，其各声部之间的音量比例在表现音乐方
面是非常重要的，这就要求萨克斯四重奏演奏员在排练以及演奏
的过程中，要对自己和他们的旋律都听得非常仔细，并注意随时
调整自己演奏中音量的过小或者过大，做到确保整个演奏保持音
量上的和谐统一，才能保证整部作品音量上的和谐统一。
结语
作为室内乐的一种表演形式，萨克斯四重奏现在已经成为多
数音乐着所追求的一种音乐表达形式。 萨克斯四重奏的发展力 80
多年，如今已经形成最为融洽，最为理想的音乐组合形式，对其
演奏技巧的把握能够更好的展现音乐的魅力。
参考文献：
[1]杨云.《音乐探索》.《重奏演奏的五个主要问题》,2001年
第二期.
[2]曹大伟.《华章》.《论萨克斯演奏运指技巧的提高》, 2011
年第三期.
刘宗茂 西安市艺术学校
摘要：作为一种新的室内乐演奏形式，萨克斯四重奏结合了不同种类传统室内乐重奏的特征，其不但有铜管五重奏的力度感和影
响，弦乐四重奏的统一音色，木管五重奏的灵活性，还具有至少四个半八度的音乐表现宽度，这也决定了萨克斯四重奏必然成为室内
乐中独具魅力的一种音乐组合形式。然而，运用萨克斯四重奏来表达音乐并不是一件简单的事情，演奏者要在各方面都具有一定的演
奏技巧。笔者在结合日常学习以及训练过程中一些体会，试着分析了应该如何完美诠释萨克斯四重奏。
关键词：室内乐；萨克斯；四重奏；演奏要求
一、引言
萨克斯四重奏是一种能够很好表现音乐魅力的音乐形式。对
萨克斯四重奏的学习和训练不但能够丰富学习者的音乐知识，拓
宽学习者的音乐事业，提高演奏水准，还能够在很大程度上提高
学习者和联系着的音乐修养，促使其对音乐的领悟有更进一步的
提高。然而，我们不可否认的是，萨克斯四重奏要求演奏者在各
方面演奏技巧方面都具有一定的造诣，才能很好的表达音乐的内
容和精神内涵。因此，萨克斯四重奏演奏者在日常的学习和训练
过程中，要注意对萨克斯四重奏演奏技巧的学习，准确完美的诠
释音乐。
二、萨克斯四重奏的发展及其主要特点的分析
（一）萨克斯四重奏发展阶段的分析
1928 年，法国萨克斯巨匠 Marcel Mule 与 Rene Chaligen，
Hippolyte Poimbeuf，Fernand Lhomme 四人组成了萨克斯四重奏，
名为：加德雷皮布力凯奴，并于同年年底举行了世界范围内第一
次萨克斯四重奏音乐会，这在当时音乐领域引起了一定的反响，
这也标志着萨克斯四重奏的初步形成。 20 世纪中期是萨克斯四重
奏得到确立与发展的阶段。在 Marcle Mule 萨克斯四重奏组的影
响下，萨克斯四重奏这种音乐形式开始在音乐领域被确立下来，
它也开始被更多的音乐人和听众所熟知。在 20 世纪中期以后，
有越来越多的作曲家开始专门创作萨卡斯四重奏音乐作品，这推
动了萨克斯四重奏的发展。
（二）萨克斯四重奏特点的分析
萨克斯四重奏最为经典和最为理想的组合形式就是：一把高
音萨克斯，一把中音萨克斯，一把次中音萨克斯以及一把低音萨
克斯，这与乐器不同的特点演奏出不同的效果是紧密相关的。首
先，从声音角度分析，中音萨克斯声音明亮，其最低音区浑厚且
丰满，高音区和中音区的音响含蓄却集中，形成了一种和谐的统
一。次中音萨克斯管不但具有中音萨克斯的柔美，还具有大提琴
般华美的音质，也更具有阳刚特质，更具爆发力。高音萨克斯管
带有浓厚的鼻音色彩，在听觉效果上，跟双簧管非常相似。同时，
从音乐的角度分析，由上低音，次中音，中音和噶因组成的萨克
斯四重奏，其音乐范围从大字组的 C 到小字 3，降低了将近四个
半八度，这让其具有足够的表现宽度。
三、萨克斯四重奏的演奏要求
演奏萨克斯四重奏不是一件简单的事情，而是一门高深的表
演形式，对演奏者的专业性具有很高的要求，这就需要每位成员
都要把演奏技巧放在相同的层面来一起探讨，一起练习。
（一）萨克斯四重奏的协调声部之间的音响要平衡
要想成为一名出色的萨克斯四重奏演奏员，就要学会并掌握
协调声部平衡。要学会协调声部平衡，就要求四重奏演奏者不但
具有很强的专业自主能力，在排练的过程中还要培养适应集体排
练的能力，不但要能够出色完成自己声部演奏的要求，还要对其
他声部的线条非常清楚， 只有这样， 才能更好的呈现音乐的内涵。
演奏员一定要对自己声部在整个段落中的位置和作用进行非常
清楚的了解，要分清楚自己的声部是在“次要旋律”，还是“主
要旋律”，或者是“伴奏声部”，在对整个段落熟知的基础上，
对自己声部的作用和位置进行合适的处理。
（二）萨克斯四重奏对音准的把握
音准问题既是萨克斯四重奏最难的课题之一，也是其演奏最
基本的要求。萨克斯的力度，发音和音色等各类演奏技巧都与音
准紧密相连。在四重奏过程中，演奏员在保证自己声部音准都是
较困难的一件事情，几个人在一起同时演奏，音准问题的把握更
是非常困难了，这时就需要演奏者掌握一定的音准技巧。例如，
在四重奏中，演奏者经常会遇到某个声部重复演奏和弦同度音或
者八度音的现象，在这种情况下，演奏者可以先将八度音或者重
复音进行校对，然后对整个和弦进行校对，还可以校对好原本和
弦后再加入重复的声部。
（三）萨克斯四重奏要求节奏的统一
节奏是音乐演奏的基本要素之一，节奏的不争气或者不准确
必然直接影响和破坏音乐的整体形象，扭曲作品的内涵。因此，
萨克斯四重奏的演奏员要严格准确的演奏自己声部的节奏。在进
行全体排练之前，演奏员要事先用节拍器好好练习自己的声部，
同时，在集体排练的时候，演奏员可以用定好的速度把四个声部
的节奏对齐。 另外， 演奏员还要注意音乐形象和音乐线条的流动。
也就是说， 在缺少指挥的时候， 四位演奏员要统一对作品的理解，
对作品节奏的结构与布局进行了解，从而确定自己声部在整支音
乐作品中的位置和作用，才能做到既不是跟节拍器类似的机械化
的演奏，还可以把音乐流动的四个声部的节奏整齐。
（四）萨克斯四重奏中起音和落音的处理
在萨克斯四重奏中，起音和落音整齐划一的方法基本类似，
首先都要提前确定一个演奏中的“领头人”，一般情况下，“领
头人”用乐器顺时针小范围的画一个圈，这就像乐队指挥的手势
一样，利用这个方法，能够很好的提示所有演奏者的声部准确的
开始吹奏或者停止吹奏。
（五）萨克斯四重奏中各音量的比例
在萨克斯四重奏中，其各声部之间的音量比例在表现音乐方
面是非常重要的，这就要求萨克斯四重奏演奏员在排练以及演奏
的过程中，要对自己和他们的旋律都听得非常仔细，并注意随时
调整自己演奏中音量的过小或者过大，做到确保整个演奏保持音
量上的和谐统一，才能保证整部作品音量上的和谐统一。
结语
作为室内乐的一种表演形式，萨克斯四重奏现在已经成为多
数音乐着所追求的一种音乐表达形式。 萨克斯四重奏的发展力 80
多年，如今已经形成最为融洽，最为理想的音乐组合形式，对其
演奏技巧的把握能够更好的展现音乐的魅力。
参考文献：
[1]杨云.《音乐探索》.《重奏演奏的五个主要问题》,2001年
第二期.
[2]曹大伟.《华章》.《论萨克斯演奏运指技巧的提高》, 2011
年第三期.
