舞蹈课程对高职学生综合素质提升的重要性
（山东省经贸职业学院，山东，潍坊 261200）
摘 要：综合高等职业院校在面对现当代社会用人需求，完成培养综合性全方位人才的目标时，加强综合素质的培养将是必要的培养需求，舞蹈课程教学便是一项重要的教学内容，舞蹈课程教育对树立综合性高职院校学生的人生观、世界观起着重要作用。舞蹈课程教学是大力开展综合素质教育的必要手段，是促进大学生身体和心理健康发展的一条有效途径。
关键词：舞蹈课程教学；综合素质教育
高职舞蹈课程教育对树立综合性高职院校学生的人生观、世界观起着重要作用。高职院校开设舞蹈课程可以有助于培养学生良好的审美观，美育也是高职院校教育的重要组成部分之一。舞蹈可以通过身体的形体动作变化，借助音乐的配合，让情绪和故事得以展现，而这需要展示者通过不断的练习和思考，在学习过程中，除了学习到的舞蹈成品剧目和基本功之外，更能培养学生自身良好的体态，教会学生持之以恒的道理，提高身体协调性，增加学生之间团结协作的能力，是一场艺术的交流与感受。这而正是综合素质的重要组成部分，综合高等职业院校在面对现当代社会用人需求，完成培养综合性全方位人才的目标时，加强综合素质的培养将是必要的培养需求，舞蹈课程教学便是一项重要的教学内容。
舞蹈教学首先要学习理论知识，通过舞蹈课程理论教育，能够让学生了解舞蹈的起源和发展，然后进行舞蹈动作实践教学，通过课程中的实践教学，能够让学生更好的感知自己的身体和内心，再深入可进行舞蹈编创的学习，在编创中可以大力提高学生的想象力，同时学生还能在编创思考的过程里，细心观察生活和身边事物，提高创新创作能力。舞者在音乐伴奏的配合在舞动时，不但可以达到锻炼身的目的，还能够在娱乐身心的同时，进入艺术表演的状态，让身体和内心同时得到有益的发展。在高等职业院校中增加舞蹈课程教学，旨在培养综合性人才为目标，通过舞蹈课程的特点，让学生除了文化课之外的其他方面能力和素质均可以得到提高。
在舞蹈学习过程中，不但提高了学生的创新性，还可以培养学生吃苦耐劳的优良品质。舞蹈是一项实践性教学项目，学生在学习舞蹈的过程中，不仅可以提高身体协调性，还能提升音乐节奏感，有助于良好气质的养成和审美能力的塑造，因此，在高职院校中，加入舞蹈课程教学是非常有必要的一项提高学生综合素质的手段。
一、高职舞蹈课程的教学困难
综合类高等职业院校中的舞蹈教学，应区别于专业艺术院校的教学模式和教学内容，应在兴趣之上教授更广泛和易掌握的内容，在高等职业院校的舞蹈课程教学中，应该更加注重的是学生的良好行为习惯和思维能力，而并非舞蹈专业技能，要通过舞蹈课程的学习不断促进学生的综合能力提升，学习的内容和学习后的习惯，应该为日后学生步入社会做铺垫，以满足社会需求作为最终教学目标。在教学模式的设定时，以适应现代大学生的方式来准备教学纲要，具体教学过程中，可以按照班级学生的特点来做出调整，形成人格化教学模式。
据调查，如今综合职业院校的舞蹈课程，普遍存在的问题有：第一，周课程间隔时间长，课时少，通常一周只有一节舞蹈课程；第二，教学对象水平相差较大；第三，大部分学生艺术意识较差等问题。如何通过有限的教学时间达到理想的教学目标，就成了在教学实践过程中，最难实施的问题。
由于大部分学校的舞蹈课程是选修课，周课时不足 4 节，多见于周课时 2 节，而高职院校的大部分学生缺少课后自主复习意识，这一现状导致了一个问题就是，老师上节课教的内容，经过一周的时间，遗忘的所剩无几，老师需要再拿出大量时间重新讲解，带学生复习，使得原本就寥寥无几的教学时长又被复习时间占用而缩短，而很多同学因为过去从未接触过舞蹈类学习，协调性较差，经常性的出现教师反复讲解和示范，也不能理解的情况，还有很多同学由于缺乏自信，在进行模仿学习时不敢大胆动作，害怕自己做的不好被同学嘲笑，不能放开自己，畏手畏脚，经常给自己“我不行，我没有天份”
的信号，致使这样的学生在学习舞蹈的过程中，逐渐进入恶性循环，这也给舞蹈教学增加了困难。
二、高职中舞蹈课程教学对学生行为能力的培养舞蹈课程的学习最初是从简单的模仿开始，由老师做出示范，学生对照镜子行模仿，在学习的过程中，首先集中了学生的注意力，其次增强了学生的观察力，同时加强了手、脑、眼的协调能力，还有逐渐地开发学生的想象能力。舞蹈表演是肢体语言，学生在舞蹈课程的学习中，了解如何将自己的内心情感，通过舞蹈动作表达出来，如何利用音乐的起落反差，叙述舞蹈中的情节变化。另外，由于舞蹈是情感艺术，是行为艺术，每个人的理解程度、欣赏能力、喜好方向各有不同，同样的教学时间，一起学习的同学之间呈现的教学效果也各有不同。
舞蹈课程的学习富含着特别的艺术渲染力，有助于学生潜移默化的提升自己的审美能力，包括了审美趣味、审美标准和美感认知等方面，培养学生艺术鉴赏的能力。教师通过进行舞蹈艺术赏析教学，为学生分析讲解剧目和动作，从而达到向学生传达正确审美的教学目标，学生不仅可以直观的感受优美的舞姿带来的视觉享受，还能在教师的讲解中，自我生成对美好的概念，深刻领会美学的真正含义。但由于个体差异性，每个人对美的标准和具体理解都是不同的，教师只能对学生进行引导，在不违背社会道德和向上原则上，对审美方向的把握保持统一性，既要寻求学生对审美认识的大方向正确，又要尊重每个同学对美的差异和个性，更人性化的培养学生自己的审美情趣。
三、舞蹈选修课如何培养学生兴趣
面对高职院校中，大部分学生非舞蹈专业的情况，舞蹈课程的教学目标设计，应该是培养学生良好气质和提高学生身体素质，应该侧重于舞蹈片段和舞蹈审美的教学，而并非舞蹈基本功，这也正符合高职院校中的非专业学生的舞蹈学习诉求：在学校演出活动中、社会岗位上，作为才艺展示自己，或是在未来生活中作为爱好丰富自己。基本功练习作为提升学生气质的锻炼项目之一，对于高职学生普遍并未接触过舞蹈学习的前提下，显得较为枯燥与困难，可能会在练习的过程中，渐渐失去学习舞蹈的兴趣，甚至会有部分学生因为疼痛从而产生惧怕心理，而侧重成品舞蹈或片段的教学和训练，除了能时刻注意体态和表情之外，还能不断提高对音乐的节奏掌握，在几个八拍的动作配合音乐下，学生慢慢找到跳舞的乐趣，在有限的教学时间内提高效率。
同时，可以借助现代最为流行的手机录像软件，如“美拍”“抖音”等，学生将所学的舞蹈片段加入自己的设计，发布在网络平台上，将平时的娱乐活动与学习内容结合起来，教学成果更加突出，还增加了课程学习的趣味性，有效的调动了学生课下练习的积极性和能动力。
四、通过舞蹈学习培养学生创新能力
舞蹈教师在进行舞蹈教学的时候，应该将直接教育和创新教育进行结合，通过对舞蹈艺术表现多样性的引导，激发学生的创作欲望。舞蹈不仅仅局限于教师示范、学生模仿的模式，还可在教学由简入难后，在下一阶段学习中，主动引导学生对规定情境进行创编，让小组配合学生进行自我创作，在小组成员的沟通与磨合下，共同创作出的舞蹈片段，将更能激励学生学习的动力，增加成就感，树立自信心，进入良性循环的模式。在编创舞蹈动作的过程中，学生需要思考如何将动作与要讲述的内容相融合，如何用动作传达内心情感，体会每一个动作之间的联系，让学生通过自己的审美创造能力进行思考，培养出学生的思考创造能力。舞蹈同时需要学生的观察能力，同时学生在学习舞蹈的过程中不能仅仅是模仿更需要创新，只有通过自己进行舞蹈创新才能让学生有更多的艺术体验，培养出自己的艺术观念。通过舞蹈教学以培养出学生自己的创新创造能力，舞蹈教学营造出的是一种轻松愉快的教学环境对于学生的成长和创造能力都有积极的作用。
五、结语
如今，推行舞蹈课程教学的综合类高职院校已经越来越多，舞蹈课程也更广泛的被学生所接受，这是大力开展综合素质教育的必要手段，是促进大学生身体和心理健康发展的一条有效途径。向往美和欣赏美是人类的天性，舞蹈艺术教育正是传播美和塑造美的有效体现，陶冶人们的情操，提高社会的整体艺术层次，在高职院校中开展舞蹈课程，还能逐渐让舞蹈成为社会普及性较高的娱乐项目。
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作者简介：郭健航（1990— ），女，山东淄博人，山东省经贸职业学院，助教，硕士，从事舞蹈教学工作。
