• 欢迎来到论文发表网(www.lunwenchina.cn),我们为您提供专业的论文发表咨询和论文发表辅导!
受“清朗”行动影响,原网站QQ被封,新老作者请联系通过新的QQ:189308598。或者电话微信:15295038855

你的位置:论文发表网 >> 论文库 >> 文学论文 >> 详细内容 在线投稿

试论儿童钢琴教学中音乐表现力的培养对策

热度0票  浏览184次 时间:2018年10月15日 08:55

  【摘要】近年来,人们对高雅艺术的追求越来越强烈,学钢琴的队伍也越来越壮大。在众多学琴者当中,儿童所占的比例相对较大,但练琴时他们往往因为枯燥的技术训练对学琴产生排斥心理。由此可见,在儿童钢琴教学中,不能只单纯地训练技术技巧,应该用趣味的教学方法培养他们的音乐表现力,让他们发自内心地喜欢学琴,热爱音乐。
  【关键词】儿童;钢琴教学;音乐表现力;培养对策【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A
  通常情况下,我们认为一个人钢琴弹得好,是因为这个人有扎实的基本功,手指能够在琴键上快速跑动,能够掌握各种高难度的演奏技巧。但是单单拥有这些演奏技巧是不够的,仅凭演奏技巧演奏出的音乐是不能够打动听众的。笔者幼时学琴,老师布置了一首王建中根据陕北民歌《绣金匾》改编的中国钢琴作品。笔者用了一周的时间把曲子学会练熟,信心满满地去上课。本以为会得到老师的夸奖,没想到老师却说:“你只是把谱子认对了,把曲子练熟了,我并没有从你的演奏中听出任何感情,不明白你想表达什么。”这首作品笔者弹得非常熟练,没有任何技术障碍,为什么无法得到老师的肯定,原因在哪?主要原因是因为笔者没有理解作品的内涵,没领悟到作品的情感,没有把自己跟音乐融为一体。接着,老师带领笔者一起学习这首作品,仔细讲述了这首作品的创作背景,讲述这首作品描绘了怎样的情景。在老师的一步步引导下,笔者演奏音色及演奏情感的差别顿时就体现了出来。由此可见音乐表现力在钢琴演奏中的重要性。
  现阶段很多钢琴教师在儿童钢琴教学认知上存在误区。不少钢琴教师在音阶教学训练时只是生搬硬套进行指法训练,最终造成的结果就是孩子不愿意进行音阶训练,即便勉强弹上几遍也是应付差事。遇到这种情况钢琴教师可以改变一下教学方法,音乐表现力的培养不单单局限于作品演奏中,简单的音阶训练也可以达到相同的效果。在音阶训练时可以像做游戏一样,让孩子在教师的引导下,变换速度、力度、弹奏方法。也可以采用不同的情绪,再搭配上一些肢体语言。比如欢快地、跳跃地、难过的、悲伤的等等。这样无形当中孩子既可以扎实基本功,又能够培养音乐表现力,也不会让孩子对音阶训练产生抵触心理。
  要提高音乐表现力就得多听、多看、多想。无论是中国音乐还是外国音乐,无论哪个钢琴家演奏出的作品,作为钢琴教师都需要多听,从中汲取营养来提高儿童的音乐素养。在多听音乐的同时也要多看。上课的时候,钢琴教师可以亲自给孩子做一些具有感染力的示范;或建议孩子去音乐会现场听大师演奏,从而提高他们的音乐感受力和理解力;也可以在网上搜索一些钢琴大师的演奏作品,不断学习不断积累,在这一过程中,音乐表现力自然而然会得到提高。多想也可以理解为多动脑、多反思,每完成一首钢琴作品,都要学会自己动脑思考。这首作品的音乐处理上有没有不足之处?怎样弥补或者避免这些不足?怎样演奏更具感染力?
  想要更好地掌握一首作品,了解作曲家的创作背景是非常重要的。拿到一首新的作品,钢琴教师可以和孩子共同学习:了解作曲家的生平、作品风格与时代背景;简单分析作品的曲式结构;让孩子大胆展开联想与想象。以学习《拜厄》为例,在弹奏《拜厄》
  五指练习的时候,钢琴教师可引导孩子展开联想,想象一下吹号的力度、往木头上钉钉子的感觉等等。并不是每个学琴的孩子都对音乐有比较好的感知,总有一些孩子因为年龄小等原因,缺乏音乐表现力。笔者邻居的孩子学习海顿奏鸣曲,这首作品开始是对比鲜明的两种音乐形象交织在一起:左手是生动的跳音,右手是两个声部的连奏。在讲到音乐表达的时候,笔者对孩子说:“左手如调皮的小男孩,总想往外跑,而右手像妈妈,每次小男孩要跑出家门时,妈妈总在最后时刻把他揽入怀中。”这个孩子只有在给她营造的想象氛围中才能表达出作品的感觉,回家自己练习时音乐感觉总是不对。因为这种想象力是教师给予的,并不是学生自己的。音是没有语意性的,面对这样的孩子,钢琴教师必须让他展开自己的联想与想象,让孩子从弹奏的方式上去勾勒画面。后来笔者让孩子在乐谱上写出自己想象到的画面,什么都能写。孩子便写下了“旋转木马”、“牵牛花”等等。这样一来,画面是他自己的,整个音乐也是自己的,属于自己的感觉才不会容易淡忘。所以,合理的想象与联想可以提高音乐表现力。
  乐谱是作曲家的语言,只有仔细研读才能了解作曲家的思想,才能把握作曲家的音乐脉搏,才能使音乐演奏更加明确而深刻。很多孩子无法独立完成乐谱的研读,这种情况就需要钢琴教师的指导、帮助。
  1.重视乐谱的符号:拍号、调号、音符、节奏、指法。
  2.重视表情和速度记号:强、弱、渐强渐弱、慢板、中板、快板等等。
  3.重视和声与曲式。
  4.合理准确地运用踏板,把握踏板的练习方法。先双手分别与踏板配合练习,待准确熟练后,再双手结合与踏板配合,练习时速度以慢速为主。
  总而言之,钢琴演奏中技术与方法是手段,表现音乐才是最终目标。钢琴教师不能只死板地要求基本功和演奏技巧,应该重点培养儿童的音乐表现力,从多方面提高孩子的音乐素养,为孩子编织一个美好的音乐世界!
  参考文献
  [1]T.涅高兹.论钢琴表现艺术[M].北京:人民音乐出版社,1963.
  [2]但昭义.少儿钢琴教学与辅导[M].北京:华乐出版社, 1999 .
  [3]郝俊杰.浅谈钢琴教学中音乐素质的培养[J].美与时代,2008.
  作者简介:周越(1990—),女,汉族,山东济南人,本科,山东协和学院人文教育学院钢琴教师,助教,研究方向:钢琴演奏与教学。



中国论文网(www.lunwenchina.cn),是一个专门从事期刊推广、论文发表、论文写作指导的机构。本站提供一体化论文发表解决方案:省级论文/国家级论文/核心论文/CN论文。

投稿邮箱:lunwenchina@126.com

在线咨询:189308598(QQ) 

联系电话:15295038855(徐编辑)  

 

上一篇 下一篇
0

联系我们