论舞蹈表演中情感表现的重要作用

论舞蹈表演中情感表现的重要作用

         闫一研

           （广州歌舞剧院有限公司 广东省广州市 510400）

摘要：舞蹈是一门常见的艺术形式，同时人们也通过舞蹈这一特有方式表达自身情感，因此，舞蹈表演中必不可少的组成部分就是情感，只有演员在表演中将情感淋漓尽致的表现出来，才能保证舞蹈作品的高质量。如果有两个演员表演同一个剧目，但是其中一个演员有很优秀的情感表达能力，那么这两位演员带给观众的感受是完全不同的。情感表达能力不强的舞蹈演员，虽然能够让观众为其高超的舞蹈技艺惊叹，但是很难打动观众引起共鸣，表演效果差强人意。本文将就舞蹈表演中情感表现的重要作用展开探讨。

关键词：舞蹈表演；情感表现

引言：舞蹈的魅力和灵魂就是情感，舞蹈表演的出发点也是情感表现。如果舞蹈表演只是单纯的技巧展示，那么就毫无感染力，不可能吸引观众，引起观众共鸣；并且没有情感的舞蹈不能称之为艺术，因为丢失了舞蹈的根本因素。优秀的舞蹈表演不仅需要技巧娴熟的演员，同样需要演员生动、真实、贴近生活的情感表现。演员通过舞蹈表演以塑造艺术形象，其前提因素是真实的情感表现。

1、舞蹈表演中情感表现的重要性

情感这个概念对我们来说并不陌生，在资料和词典中，情感被概括为两个方面的内容：一是对事物的关切和喜爱，另一个是人在收到外界因素的刺激时，心理层面上产生的反馈，感性因素和环境因素都会对情感产生一定影响，简单来说，我们喜爱或者关心某人、某件事物或者经历感性之情、受到环境影响，都可能产生感情。我们一般把感情分为“喜怒哀乐”即我们所说的“七情六欲”。对于舞蹈表演来说，较为重要的情感是哀、怒、喜和惧，但是无法脱离“恶和爱”的感情范畴。

相对于“八大艺术”中的其他艺术，舞蹈是比较特殊的，因为舞蹈表演中包括了大量的肢体语言，肢体语言就是舞蹈表演中肢体和身体的活动，但是优秀的舞蹈表演中，肢体语言中是包含了演员的感情的，也就是说不是单纯的肢体运动。舞蹈中的情感包括了创作者的情感和舞蹈艺术家也就是演员的情感，在创作舞蹈作品的过程中，创作者将自己的情感注入到肢体语言中，而演员运用肢体语言将这种情感释放出来，表达给观众，创造生动、具体的艺术形象。这种艺术来源于生活但是高于生活，观众感受到这种情感并被感动，引起共鸣，那么我们才能说舞蹈表演是成功的。

举例来说，著名的古典舞《凄凄长亭》是经典的、优秀的抒情舞蹈，从题目中“凄凄”两个字就能够感受到作者的情感，因为这两个字代表的是离别的悲伤之情，而《凄凄长亭》的主要内容正是表现夫妻悲痛不已、不忍离别。舞蹈创作者在创作的过程中将生活中的情感融入到了舞蹈之中，舞蹈表演中并没有夫妻为何离别的内容，而是直接表现夫妻离别的场景，简单来说，就是只有“果”而没有“因”，很直接的将夫妻依依不舍的离别之痛传达给观众，让观众感动不已。

优秀的舞蹈作品，不论是抒情性、人物形象性还是叙事性的，丰富的情感表现是必不可少的。例如克罗波利舞，这是澳洲的具有原始风味的舞蹈，这种舞蹈通过狂热、富有节奏、粗犷、朴实的工作，将旺盛的生命力凸显出来，这是最实质、最直接的艺术，同时也是一种综合性艺术。资料显示，古代舞蹈的主要目的是书法人物内心情感，表达生活中的感情和对生活的感悟，具有较强的抒情性。著名戏曲表演艺术家梅兰芳先生说过：要感染观众，就要让每句唱词，每个动作都富有美感。这种美感和演员内心是紧密联系的，如果在舞蹈表演中没有充分的情感表达，那么就会变得像广播体操一样毫无活力和感染力，难以称之为艺术，同时，表演也要真实，娇柔做作的舞蹈表演将很难打动观众。

2、舞蹈表演中的情感表现

舞蹈这门艺术具有很强的综合性，舞蹈表演中的情感，并不仅仅是肢体运动，而是由情感驱动的肢体运动。舞蹈能够直接表达出人的情感，触碰到人的情绪和灵魂，创作者要有高于生活的情感认识，在创作和编排舞蹈时，将情感融合到肢体动作中，然后通过演员将情感最大程度的展现给观众，这样才能创作出高质量的优秀作品，也只有这样的作品才能引起观众共鸣。例如在第四届中央电视台舞蹈大赛中，名为《牵手》的舞蹈深深打动了观众们的心，这个舞蹈是两位残疾演员共同完成的，在舞蹈表演中，他们将不屈服于命运的伟大精神和真挚的情感充分表现出来，用娴熟的技艺和伟大的毅力，驱动残疾的身体，完美完成了舞蹈表演。表演过程中，他们通过肢体语言淋漓尽致的表达情感，打动了观众和评委。在文化内涵丰富的前提下，真实的、充分的感情流露，才是真正感动观众的重要因素。

简单来说，舞蹈表演中的情感表现主要分为两个部分，即“传情”和“动情”，编导将舞蹈编排好，演员按照规定的动作将编导的构思表现出来，塑造舞蹈人物的艺术形象，虽然舞蹈表演要局限于编排这个大框架，但是演员可以依靠个人能力进行“二次创作”，但是要基于深刻理解舞蹈表演内容和情感的基础上。演员不同，情感、思维不同，对舞蹈作品也有不同的理解，因此表演会存在差异，对于舞蹈来说是有益的，也就是我们所说的“常演常新”，但是每次演出的内容和过去的表演要大部分相似，小部分依靠演员进行自我创作，这样的表演才能够带给观众新鲜感。例如某届舞蹈大会上演出了一个名为《爱莲说》的舞蹈，女孩扮演的荷花仙子亭亭玉立，将荷花初放时那种羞涩淋漓尽致的表现出来；在第四届中央电视台舞蹈大赛中，女孩又一次表演了《爱莲说》，虽然名字和内容都没有改变，但是舞蹈风格和表达的情感大有不同，不同于初次表演时那种羞涩，这次女孩表现出来的是一种古典而又成熟的韵味，蕴含了我国悠久的历史文化知识底蕴，让观众感受到莲“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的伟大情感。

演员针对舞蹈表演进行的“二次创作”，因为演员自身素质的不同而不同，但是都需要充分融合演员本身的生活阅历和生活感悟。如在抒情性舞蹈《问君何时归》的表演中，一个妙龄女子却打扮如同少妇，充分的体现出思君、念君的悲苦，舞蹈的高潮部分是女子从丈夫归来的幻想中情形，认识到丈夫并不在自己身边，将悲伤、凄凉的情感充分的展现出来。

结束语

综上，首先分析了情感表现在舞蹈表演中的重要性，然后围绕几个实例，分析如何有效的在舞蹈表演中表现情感。

参考文献

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[3]徐佳.浅论舞蹈艺术之情感表现[J].华人周刊:中下旬.2011,(20):107.