关于中高职设计专业素描教学实践探讨
关于中高职设计专业素描教学实践探讨
杨娜 连云港工贸高等职业技术学校
摘要：素描教学是一切艺术设计的基本，无论平面设计还是三维设计都要在教学中对学生开展素描教育。学生在素描能力方面的
强弱，将对学生的造型能力、想象能力等空间思维能力的提升以及培养产生直接的影响，直接关系着学生所创作艺术品品质的好坏，
但素描教学模式不是一成不变的。平面设计素描就是要研究素描怎样与平面设计结合，让素描能够更好的服务于平面设计。
关键词：中高职；设计专业；素描教学；实践
众所周知，作为设计专业的必修课程之一，在教学中开展素
描教育能够对学生的创造能力起到有效培养的目的。仍用高考以
前的方法一成不变的去画石膏及人像，以造型、明暗关系和透视
等来评价作品的好坏。这样方法对平面设计的帮助并不大。长期
下来，无论是对于周围事物的想象力还是观察力，学生都容易在
视觉上产生审美疲劳感，创造力的培养更是无从谈起。正如鲁道
夫•阿恩海姆所说的 “对原形进行复制，只能妨碍眼睛对艺术形
象的理解，用这样的方法去创造艺术品，无异于艺术生命的自
杀。”因此，在对中高职设计专业开展素描教学的过程中，我们
首先要注重的就是在教学思想方面要发生变化，要研究素描怎样
能更好的与平面设计结合，服务于平面设计。基于这个想法，针
对中高职设计专业素描教学实践，笔者认为可做出以下尝试。
一、激发学生的学习兴趣
设计专业素描教学训练主要包括，对图像的空间感、明暗、
质感、结构、构图等内容。并且与其它专业相比素描专业的课时
也较长，需要学生长期反复的对以上训练内容进行练习。这样学
生学习起来就容易枯燥。兴趣是最好的老师，只有发自内心的喜
欢，才能感触到艺术的气息从而激发自己的智慧去创造艺术。
那如何才能将学生对素描的学习兴趣有效的调动起来呢？
为使这一问题得到有效的解决，首先我们可以通过选取优秀美术
作品，对学生开展作品赏析教学，尤其是对于西方文艺复兴过后
优秀素描美术作品的赏析。在对这些作品进行欣赏的过程中，我
们可以结合对这些作品的历史、画家信息、画风等相关背景的简
介来使学生体会作品当中所蕴含的独特的艺术气息。我们要让学
生体会到每一幅作品在风格上都具有其独特性。如，米开朗基罗
的作品具有极强的生命张力、鲁本斯的作品具有性感的气息、达
芬奇的作品则以细致缜密而闻名、拉斐尔的作品富含抒情优雅的
独特气质等等。在这些画家的作品当中，素描艺术的独特魅力不
仅被淋漓尽致的展现出来，同时其独具特色的创作特点也被体现
了出来。在教学过程中我们通过对这些具有代表意义的素描美术
作品的赏析，能够有效的激发起学生对素描学习的兴趣，提升学
生自主学习的积极性，以此也就达到了我们素描教学的目的。其
次，在课堂上进行作品示范，教师的素描能力以及水平都能够在
其作品中被体现出来，因此这就对教师提出了更高的要求，要求
教师必须在努力对自己的素描技能以及素描知识进行完善的基
础上来不断提升其自身的素描能力，以此来对学生起到榜样示范
的作用。
二、进学习方式，提升学生的思维能力
要想促进中高职设计专业素描教学改革，就必须要勇于打破
传统素描教学方式的束缚。传统素描教学在对绘画进行教学的过
程中，往往要求学生采取做好角度选取、位置固定、光源适宜的
固定形式开展观察写生。而对于平面设计专业的素描教学来说，
老师在布置物体的时候，可以形式多样。如包捆、斜置、倒放等
多种形式的自由摆放，要求学生在对物体的观察方法上要多视
点、多角度、全方位的进行观察从而打破传统模式。让学生在破
碎、剖析、移动中去对物体结构特征进行分析、寻找和理解。在
对素描画面继续拧组织的同时，融入进自己的想法，在对物体进
行不断探索的过程中，对事物之间的内部结构、特征以及关系进
行准确的把握。，进而在对事物进行充分了解、掌握的基础上对
其特征进行提炼，力求做到别具一格。只有站在独特的视角，才
能够在脑海中对物体产生意想不到又合乎情理的创意。
三、多样化训练，掌握正确的表现方法
平面设计素描与传统的素描都要求学生要有快速的造型能
力。但平面设计素描的训练方法和形式较传统素描有较大的区别
和改进。 在表现方式上， 要多鼓励学生去积极探索一些新的形式。
就表现方法上可以采取拼、擦、撕、贴、涂等方式；绘画工具可
以是水笔、铅笔、炭笔、蜡笔、彩笔；纸张来说可以是不同的颜
色、不同的肌理、不同的材质。绘画工具以及表现手法的不同都
有可能在视觉上产生意想不到美感；就训练时间来说，平面设计
素描训练需要学生有重点、 有目的， 在短时间内掌握事物的特征。
以此来对学生敏锐的观察力以及表现力进行培养。追求绘画量的
提升对培养学生的造型能力还是很有帮助的。只有多画，才能积
累丰富的视觉表达能力。
四、评价方法多样化，巩固学习成果
（一）学生自评
学生的自我评价是学生个体成长和发展中的一条主线。这一
个过程的客观与否，直接影响到学生是否能够有长足的进步。有
效的自我评价有利于激发学生的内在学习动力，形成自我反思、
自我调整的有效机制，同时，这也是一个学生自我领悟到艺术真
蒂的过程。这种领悟多次地、不规律的到来，就会使学生对艺术
本质的了解不断深化。“领悟”不是教师所能给予的，是靠学生
自我努力、不断进行自我评价的结果。
（二）教师鼓舞性评价
“每一个人都有闪光的地方，都喜欢听到他人对自己的肯定
和发自内心的赞美，这会让他由此充满自信，同时又一种极强的
价值感。”这也体现出教师在素描教学中评价所起的作用。在这
个意义上， 每一个学生的每一幅作品都有闪光的地方， 作为老师，
明晰的艺术观点、独到的艺术见解、及时性的鼓舞性评价，对学
生的素描学习也有着不可忽视的作用。
（三）互评与他评
可以利用校园文化长廊对优秀作品进行展览。不定期组织不
同班级、不同专业的学生进行汇展汇看。同学之间的相互评价，
老师的及时点评，既可增进学生的学习兴趣，又可更好的听取他
人的评价，进行深刻的艺术反思，从而更好地进行素描训练。
总之，中高职学生是―个特殊的学生群体，中高职素描教学
是一个特殊的素描教学阶段，把握素描的技能和教学方向，优化
教学的内容，秉承对学生负责的原则，因材施教，让学生的认知
水平和审美水平逐步提高，创造能力有所突破。这样，素描才能
更好地与平面设计结合起来，为平面设计所服务。
杨娜 连云港工贸高等职业技术学校
摘要：素描教学是一切艺术设计的基本，无论平面设计还是三维设计都要在教学中对学生开展素描教育。学生在素描能力方面的
强弱，将对学生的造型能力、想象能力等空间思维能力的提升以及培养产生直接的影响，直接关系着学生所创作艺术品品质的好坏，
但素描教学模式不是一成不变的。平面设计素描就是要研究素描怎样与平面设计结合，让素描能够更好的服务于平面设计。
关键词：中高职；设计专业；素描教学；实践
众所周知，作为设计专业的必修课程之一，在教学中开展素
描教育能够对学生的创造能力起到有效培养的目的。仍用高考以
前的方法一成不变的去画石膏及人像，以造型、明暗关系和透视
等来评价作品的好坏。这样方法对平面设计的帮助并不大。长期
下来，无论是对于周围事物的想象力还是观察力，学生都容易在
视觉上产生审美疲劳感，创造力的培养更是无从谈起。正如鲁道
夫•阿恩海姆所说的 “对原形进行复制，只能妨碍眼睛对艺术形
象的理解，用这样的方法去创造艺术品，无异于艺术生命的自
杀。”因此，在对中高职设计专业开展素描教学的过程中，我们
首先要注重的就是在教学思想方面要发生变化，要研究素描怎样
能更好的与平面设计结合，服务于平面设计。基于这个想法，针
对中高职设计专业素描教学实践，笔者认为可做出以下尝试。
一、激发学生的学习兴趣
设计专业素描教学训练主要包括，对图像的空间感、明暗、
质感、结构、构图等内容。并且与其它专业相比素描专业的课时
也较长，需要学生长期反复的对以上训练内容进行练习。这样学
生学习起来就容易枯燥。兴趣是最好的老师，只有发自内心的喜
欢，才能感触到艺术的气息从而激发自己的智慧去创造艺术。
那如何才能将学生对素描的学习兴趣有效的调动起来呢？
为使这一问题得到有效的解决，首先我们可以通过选取优秀美术
作品，对学生开展作品赏析教学，尤其是对于西方文艺复兴过后
优秀素描美术作品的赏析。在对这些作品进行欣赏的过程中，我
们可以结合对这些作品的历史、画家信息、画风等相关背景的简
介来使学生体会作品当中所蕴含的独特的艺术气息。我们要让学
生体会到每一幅作品在风格上都具有其独特性。如，米开朗基罗
的作品具有极强的生命张力、鲁本斯的作品具有性感的气息、达
芬奇的作品则以细致缜密而闻名、拉斐尔的作品富含抒情优雅的
独特气质等等。在这些画家的作品当中，素描艺术的独特魅力不
仅被淋漓尽致的展现出来，同时其独具特色的创作特点也被体现
了出来。在教学过程中我们通过对这些具有代表意义的素描美术
作品的赏析，能够有效的激发起学生对素描学习的兴趣，提升学
生自主学习的积极性，以此也就达到了我们素描教学的目的。其
次，在课堂上进行作品示范，教师的素描能力以及水平都能够在
其作品中被体现出来，因此这就对教师提出了更高的要求，要求
教师必须在努力对自己的素描技能以及素描知识进行完善的基
础上来不断提升其自身的素描能力，以此来对学生起到榜样示范
的作用。
二、进学习方式，提升学生的思维能力
要想促进中高职设计专业素描教学改革，就必须要勇于打破
传统素描教学方式的束缚。传统素描教学在对绘画进行教学的过
程中，往往要求学生采取做好角度选取、位置固定、光源适宜的
固定形式开展观察写生。而对于平面设计专业的素描教学来说，
老师在布置物体的时候，可以形式多样。如包捆、斜置、倒放等
多种形式的自由摆放，要求学生在对物体的观察方法上要多视
点、多角度、全方位的进行观察从而打破传统模式。让学生在破
碎、剖析、移动中去对物体结构特征进行分析、寻找和理解。在
对素描画面继续拧组织的同时，融入进自己的想法，在对物体进
行不断探索的过程中，对事物之间的内部结构、特征以及关系进
行准确的把握。，进而在对事物进行充分了解、掌握的基础上对
其特征进行提炼，力求做到别具一格。只有站在独特的视角，才
能够在脑海中对物体产生意想不到又合乎情理的创意。
三、多样化训练，掌握正确的表现方法
平面设计素描与传统的素描都要求学生要有快速的造型能
力。但平面设计素描的训练方法和形式较传统素描有较大的区别
和改进。 在表现方式上， 要多鼓励学生去积极探索一些新的形式。
就表现方法上可以采取拼、擦、撕、贴、涂等方式；绘画工具可
以是水笔、铅笔、炭笔、蜡笔、彩笔；纸张来说可以是不同的颜
色、不同的肌理、不同的材质。绘画工具以及表现手法的不同都
有可能在视觉上产生意想不到美感；就训练时间来说，平面设计
素描训练需要学生有重点、 有目的， 在短时间内掌握事物的特征。
以此来对学生敏锐的观察力以及表现力进行培养。追求绘画量的
提升对培养学生的造型能力还是很有帮助的。只有多画，才能积
累丰富的视觉表达能力。
四、评价方法多样化，巩固学习成果
（一）学生自评
学生的自我评价是学生个体成长和发展中的一条主线。这一
个过程的客观与否，直接影响到学生是否能够有长足的进步。有
效的自我评价有利于激发学生的内在学习动力，形成自我反思、
自我调整的有效机制，同时，这也是一个学生自我领悟到艺术真
蒂的过程。这种领悟多次地、不规律的到来，就会使学生对艺术
本质的了解不断深化。“领悟”不是教师所能给予的，是靠学生
自我努力、不断进行自我评价的结果。
（二）教师鼓舞性评价
“每一个人都有闪光的地方，都喜欢听到他人对自己的肯定
和发自内心的赞美，这会让他由此充满自信，同时又一种极强的
价值感。”这也体现出教师在素描教学中评价所起的作用。在这
个意义上， 每一个学生的每一幅作品都有闪光的地方， 作为老师，
明晰的艺术观点、独到的艺术见解、及时性的鼓舞性评价，对学
生的素描学习也有着不可忽视的作用。
（三）互评与他评
可以利用校园文化长廊对优秀作品进行展览。不定期组织不
同班级、不同专业的学生进行汇展汇看。同学之间的相互评价，
老师的及时点评，既可增进学生的学习兴趣，又可更好的听取他
人的评价，进行深刻的艺术反思，从而更好地进行素描训练。
总之，中高职学生是―个特殊的学生群体，中高职素描教学
是一个特殊的素描教学阶段，把握素描的技能和教学方向，优化
教学的内容，秉承对学生负责的原则，因材施教，让学生的认知
水平和审美水平逐步提高，创造能力有所突破。这样，素描才能
更好地与平面设计结合起来，为平面设计所服务。
