音乐剧《悲惨世界》赏析

　　【摘要】音乐剧《悲惨世界》英文版自1985年在伦敦上演后，大获好评，曾斩获数项托尼奖。气势恢弘又不乏细腻的音乐风格让这部剧跻身音乐剧四大名剧之一。

　　【关键词】音乐剧；悲惨世界；克劳德·米歇尔·勋伯格【中图分类号】J832 【文献标识码】A

　　《悲惨世界》音乐剧由法国作曲家克劳德·米歇尔·勋伯格作曲，改编自法国著名作家维克多雨果的同名小说《悲惨世界》，讲述了拿破仑战争之后的十几年里，法国社会贫富悬殊、流民倍增，主角冉阿让在苦难中不断自我救赎的过程。

　　勋伯格擅长描绘大的社会背景下小人物的命运，像《西贡小姐》中的越南少女金和美国军人克里斯在越南战役的兵荒马乱之中注定的爱情悲剧；比如这部《悲惨世界》，在法国腐朽的君权统治下，囚犯冉阿让、工厂女工芳汀、起义学生领袖安卓拉、马吕斯等无数小人物试图对抗专制、争取人权和自由、追逐爱与平等的精神感动了无数观众。

　　英文版的《悲惨世界》音乐剧在创作手法上以音乐主题贯穿全剧，所有叙述性、连接性的段落都采用演唱的方式表达，几乎不存在对白。因此，全身心的投入到剧情之中去欣赏，大段乏味的叙述性唱段也听来津津有味。整部剧像是一幅辉煌壮阔的史诗，当你走进它，仔细观看、细细聆听，会发现它描画的世间百态中，总有一个你。

　　全剧分为两幕，描述了主人公冉阿让对抗命运的经历，共分为苦难、荣光、救赎、革命四个部分。

　　一、苦难

　　故事发生在1815年拿破仑战争之后，法国上下民不聊生，底层百姓被贫穷、饥饿、疾病笼罩，男主角冉阿让为了年幼的外甥不被饿死，偷了一小块面包，却被判处19年的监禁。监狱里，冉阿让在内的囚犯们在水中踩着泥泞，拖动一艘巨大的沉船，伴随着囚犯们用力拉动绳索的号子声，主题曲《劳作之歌》强有力的号角响起。

　　狱警沙威站在高处俯视这一切，代表这两个阶层巨大的差距。乐曲不断下行的旋律，暗示了囚犯们饱受压迫的监狱生活，铿锵有力的节奏又像是囚徒们试图反抗的有力呐喊。这首作品充满力量的氛围奠定了整部音乐剧的基调：压迫与反抗。收工之后，沙威指示冉阿让将倒地的一根桅杆捡起，冉阿让凭借一人之力，就把桅杆抬起，巨大的力量与瘦弱的身材形成鲜明反差，也让狱警沙威印象深刻。

　　这一段音乐还是《劳作之歌》的基本旋律，高八度演奏，铜管乐与弦乐齐奏，色调明亮，气势庞大，显示出主角冉阿让不屈的内心，也为多年之后，沙威再次通过他超人的力量而认出他，做了铺垫。

　　在假释期间冉阿让试图找份工作安定下来，却因为囚犯的身份而处处受到冷落欺凌，风餐露宿，食不果腹。这一段配乐是木管乐器演奏出抒情而舒展的曲调，旋律与后来芳汀在病床上奄奄一息时演唱的段落一样，同样的旋律代表了他们分享了相同的主题——爱。曲作者米歇尔·勋伯格在整部作品中采用了主题式的创作手法，当同样的人物出场，或是不同的人物有着同样的情绪，会使用同一主题，代表他们相同的感受。这种创作手法在音乐剧的创作中经常被一些作曲家使用，比如英国作曲家安德鲁韦伯在《剧院魅影》中，为女主角克里斯汀、男主角剧院幽灵分别写了主题旋律，每当听到管风琴混合电声乐器演奏出连续下行的半音阶，气氛阴暗恐怖，就知道幽灵即将登场。

　　冉阿让一路流浪来到一座教堂前，仁慈的主教收留了他，为他提供餐食、衣物。对生活早已失去信心的冉阿让在半夜偷了教堂的一些银制餐具，准备连夜潜逃，不料却被早已埋伏好的警察逮捕，来到主教面前对质，主教却说这些餐具是自己送给冉阿让的，并取出几只精美的烛台说：“亲爱的兄弟，你忘了带上这几件。”这一段主教唱腔神圣而纯洁，柔和而温柔，是宗教拯救了一个被险恶世俗践踏的灵魂，冉阿让绝望的内心再次点燃对生命的希望，他撕掉保释证明，隐姓埋名，重新开始人生。

　　二、荣光

　　八年后，改名为马德兰的冉阿让凭借过人的智慧和勇气，通过经商积累了不少财富，拥有一所大工厂，并成为所在城市的市长。

　　经历了时间的磨砺与安抚，冉阿让有了焕然一新的改变，身材变得强壮有力，目光中充满了坚定与自信。而法国社会的腐朽与黑暗却没有任何变化。一曲《长日将近》将观众拉回到苦难的现实社会，伴随着沙威的一列队伍骑马通过隧道，急促的旋律由隧道中避难的底层百姓唱起，他们眼神麻木，面无表情，同这支曲调一样，没什么大的起伏，对现实麻木后，人心也变得冰冷。同样是一曲朗朗上口的旋律，先是齐唱然后重唱，不幸的人各有不幸，然后苦难却没有人躲得过。这支曲调承接到冉阿让的工厂里，女工们流水线作业，伴随着急速的旋律，工人们也就像是不停运转的机器零件，随时可能被换掉。不同的是，在这里的演唱更像是女工们七嘴八舌的议论，高低不同的声调和尖锐的嗓音，把矛盾指向最年轻美丽的芳