浅谈从事基础素描教学的思考
论文关键词：基础素描 素描教学 造型艺术
中国论文发表
论文摘要：素描是造型艺术的基础,基础素描是造型训练的初级阶段,它对学生的专业发展很重要。素描教学的一门技术性很强的课,需要给学生解决许多具体造型认识、造型表现的技能问题;依据形体造型法则教会学生画好自然物象。
中国论文发表
今天的造型艺术，以其多元的视觉形态冲击着我们的眼睛，令我们的视觉眼花缭乱。绘画、摄影、多媒体、电影、建筑、雕塑、装置、服装、表演、行为艺术等使造型艺术世界不断扩大蔓延，甚至无法定义。在基础美术教学过程中我逐渐摸索，积累了些许经验，现阐述如下：
素描传入我国让我们认知了解剖、透视、体积、空间，对我们继承的传统美术有巨大的影响，从此改变了我们的美术面貌，人才有如雨后春笋般冒出，培养了无数著名画家，繁荣了艺术市场。我们看到的大师素描杰作，达芬奇、米开朗基罗、丢勒、鲁本斯、伦勃朗直至印象派之前的古典艺术家杰作，我们也系统从苏联那里学习素描，以培养我们对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力，以期达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能，同时，指导我们以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。培养正确的观察方法和整体表现的能力。
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真理不是绝对的，只是相对一个特定的时期才是真理。现在是二十一世纪，我们学习前苏联契斯卡可夫的教学体系，我们从不知到知，已经走了几十年了，从不会到掌握，早在七十年代就已经全面发展成熟了。时至今日，我们是不是该在继承的基础上与时俱进，有所创新，有所变化，有所发展？艺术就是要多元化，就是要创造，素描也是，有什么样的素描就有什么样的艺术，不求创新不求发展就要走进死胡同，继承我们做到了，而且做得很好，剩下的是要怎么发展，怎么去创新了。
（1）素描现状
从事教学多年，了解了些教学的实际情况，现在的教学是要把我们的学生教成机械的画匠，开始是教打线条，要打的整齐、干净，再就是开始上明暗，把物像画出来，把画面画满，画面不能画乱，只要是认真完成就是好画了。就像小学生的课堂作业认真干净，年复一年，循环反复。我认为这是工厂的流水生产线，要这样培养艺术家是不可想象的。还有，更多的老师是在教技术，把三大面五调子、空间、立体、质感，还有宁方勿园、宁脏勿洁、宁笨勿巧等等一一灌输，我们的教学变成了倒石膏像，而且还在甜蜜的欣赏自己的作品！都知道大师的画，名字背的滚瓜烂熟，可就是把大师的成长当成别的门类，束之高阁，事不关己。齐白石说的好：“学我则活，似我则死。”可我们的教学还是和十六世纪的一样，这就要我们当老师的要去思考了！ （2）在传统与创新中如何教学
时代不同了，世界的中国已经进入现代的时代。随着社会的变革，科学技术的进步，人的思想也应该得到充分地解放，人的个性也应该得到充分发挥和发展。因此，我们的绘画教学也必须充分地发挥人的主观性，使它能更加自由地抒发人的灵性。使绘画从传统的束缚中解放出来，成为现代的绘画艺术。我们在鼓励学生画画时不是常讲吗：你要大胆画，放开去画。可我们当老师的在教学上就没有做到，没有打破传统的教学套路，我们是在不知不觉中给文艺复兴时期的教学当了奴隶，它那个时代还在左右着我们的大脑，时下一张素描要画一周才把对象表现出来，用线不也能表现吗？用线画素描是以概括、简练的线条为基本语言，相对忽略明暗、光影变化及质感，着重研究对象造型、空间及内部结构，我们这样不也能解决问题了吗，光影易变结构是不会变的，不画光影。博巴就是这样画的，他高度赞扬中国画，我们的线有丰富的变化为何不能用在素描上，用了就是创造，凡高就用了。面对所描绘的物像，兴趣和注意力集中在物象吸引人的某些细节上或明暗变化丰富的光影上，不加选择地试图把这些客观因素表现出来，虽然花费了很大精力，结果却事倍功半，缺少有支撑作用的“内在骨架”；究其根本原因，是结构观念淡薄，再究其原因是目的不明，缺乏创造，缺乏对物象在结构本质上的深入观察和深刻理解。急功近利和盲目模仿客观表象的习画方法如果不加以纠正，艺术感觉得不到培养，必然会导致习画时走老路，甚至停滞不前。我们用设计的目的去画素描，只要开动想象力，创造力，把想象创造为目的，就能画出意想不到的画面，把各种形体进行组合改变，就能创造新的东西，我们把教学和某一目的进行结合也能探索一条新路。龙生九种，各个不同，不是说当个画匠不好，本着为国家培养人才出力的原则，按国家需要、按社会需求去培养。
具体怎样教在教学中没有套路，法无定法，这是因人而异，只要去思考，去在实践中去探索，那就是条条大路通罗马。在教学上我也是在探索，只是有点想法而已。
参考文献：
[1]《基础素描教学》杨景芝，人民美术出版社。
[2]《外国美术简史》第三章。
[3]《美术丛刊》第四期。
[4]《画好素描人像的六大捷径》老城，湖北美术出版社。
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论文摘要：素描是造型艺术的基础,基础素描是造型训练的初级阶段,它对学生的专业发展很重要。素描教学的一门技术性很强的课,需要给学生解决许多具体造型认识、造型表现的技能问题;依据形体造型法则教会学生画好自然物象。
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今天的造型艺术，以其多元的视觉形态冲击着我们的眼睛，令我们的视觉眼花缭乱。绘画、摄影、多媒体、电影、建筑、雕塑、装置、服装、表演、行为艺术等使造型艺术世界不断扩大蔓延，甚至无法定义。在基础美术教学过程中我逐渐摸索，积累了些许经验，现阐述如下：
素描传入我国让我们认知了解剖、透视、体积、空间，对我们继承的传统美术有巨大的影响，从此改变了我们的美术面貌，人才有如雨后春笋般冒出，培养了无数著名画家，繁荣了艺术市场。我们看到的大师素描杰作，达芬奇、米开朗基罗、丢勒、鲁本斯、伦勃朗直至印象派之前的古典艺术家杰作，我们也系统从苏联那里学习素描，以培养我们对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力，以期达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能，同时，指导我们以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。培养正确的观察方法和整体表现的能力。
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真理不是绝对的，只是相对一个特定的时期才是真理。现在是二十一世纪，我们学习前苏联契斯卡可夫的教学体系，我们从不知到知，已经走了几十年了，从不会到掌握，早在七十年代就已经全面发展成熟了。时至今日，我们是不是该在继承的基础上与时俱进，有所创新，有所变化，有所发展？艺术就是要多元化，就是要创造，素描也是，有什么样的素描就有什么样的艺术，不求创新不求发展就要走进死胡同，继承我们做到了，而且做得很好，剩下的是要怎么发展，怎么去创新了。
（1）素描现状
从事教学多年，了解了些教学的实际情况，现在的教学是要把我们的学生教成机械的画匠，开始是教打线条，要打的整齐、干净，再就是开始上明暗，把物像画出来，把画面画满，画面不能画乱，只要是认真完成就是好画了。就像小学生的课堂作业认真干净，年复一年，循环反复。我认为这是工厂的流水生产线，要这样培养艺术家是不可想象的。还有，更多的老师是在教技术，把三大面五调子、空间、立体、质感，还有宁方勿园、宁脏勿洁、宁笨勿巧等等一一灌输，我们的教学变成了倒石膏像，而且还在甜蜜的欣赏自己的作品！都知道大师的画，名字背的滚瓜烂熟，可就是把大师的成长当成别的门类，束之高阁，事不关己。齐白石说的好：“学我则活，似我则死。”可我们的教学还是和十六世纪的一样，这就要我们当老师的要去思考了！ （2）在传统与创新中如何教学
时代不同了，世界的中国已经进入现代的时代。随着社会的变革，科学技术的进步，人的思想也应该得到充分地解放，人的个性也应该得到充分发挥和发展。因此，我们的绘画教学也必须充分地发挥人的主观性，使它能更加自由地抒发人的灵性。使绘画从传统的束缚中解放出来，成为现代的绘画艺术。我们在鼓励学生画画时不是常讲吗：你要大胆画，放开去画。可我们当老师的在教学上就没有做到，没有打破传统的教学套路，我们是在不知不觉中给文艺复兴时期的教学当了奴隶，它那个时代还在左右着我们的大脑，时下一张素描要画一周才把对象表现出来，用线不也能表现吗？用线画素描是以概括、简练的线条为基本语言，相对忽略明暗、光影变化及质感，着重研究对象造型、空间及内部结构，我们这样不也能解决问题了吗，光影易变结构是不会变的，不画光影。博巴就是这样画的，他高度赞扬中国画，我们的线有丰富的变化为何不能用在素描上，用了就是创造，凡高就用了。面对所描绘的物像，兴趣和注意力集中在物象吸引人的某些细节上或明暗变化丰富的光影上，不加选择地试图把这些客观因素表现出来，虽然花费了很大精力，结果却事倍功半，缺少有支撑作用的“内在骨架”；究其根本原因，是结构观念淡薄，再究其原因是目的不明，缺乏创造，缺乏对物象在结构本质上的深入观察和深刻理解。急功近利和盲目模仿客观表象的习画方法如果不加以纠正，艺术感觉得不到培养，必然会导致习画时走老路，甚至停滞不前。我们用设计的目的去画素描，只要开动想象力，创造力，把想象创造为目的，就能画出意想不到的画面，把各种形体进行组合改变，就能创造新的东西，我们把教学和某一目的进行结合也能探索一条新路。龙生九种，各个不同，不是说当个画匠不好，本着为国家培养人才出力的原则，按国家需要、按社会需求去培养。
具体怎样教在教学中没有套路，法无定法，这是因人而异，只要去思考，去在实践中去探索，那就是条条大路通罗马。在教学上我也是在探索，只是有点想法而已。
参考文献：
[1]《基础素描教学》杨景芝，人民美术出版社。
[2]《外国美术简史》第三章。
[3]《美术丛刊》第四期。
[4]《画好素描人像的六大捷径》老城，湖北美术出版社。
