声乐艺术实践与形体表演能力的培养探究
（广州工商学院，广东，广州 510000）
摘 要：在目前音乐院校教学中发现，部分院校未能够充分重视声乐艺术实践的积极作用，加上在时间、经费以及教师队伍中存在着诸多局限性问题，对提升学生们形体表演能力产生了一定的负面影响。不可否认的是，在培养学生们的形体表演能力过程中，必须要重视声乐艺术实践活动，使学生们在舞台表演过程中表演质量变得更加生动、灵活。
对此，本文在阐述声乐艺术实践与形体表演能力培养之间的关系中，针对目前音乐院校在声乐艺术实践中的实际问题进行深入探究，并提出相应的培养策略，以便于为实际教学提供参考与借鉴之用。
关键词：音乐院校；形体表演能力；舞台表演；声乐艺术实践；培养策略形体表演是声乐艺术实践中不可替代的重要性元素，通过准确适宜的形体表演，可以促进声乐艺术情感表达效果的显著提升，有利于舞台表演形象的有效塑造，更在促进表演艺术感染力提升中体现出了较为重要的意义。而对于音乐院校的学生来将，在声乐学习过程中不仅仅需要唱功了得、舞台基础功扎实，更需要其形体表演能力满足大众对声乐艺术表演的要求，能够与观众在舞台上进行交流与互动，因此这也就要求在音乐院校教育中重点加强学生们的形体表演能力。就目前声乐专业课堂教学内容来看，其主要教学多以集中在发音练习、声乐作品演唱等方面，教师对于形体表演能力培养显著存在着重视力度不足的现象。这一问题对学生们今后的舞台表演事业无疑会带来一定的影响，所以在声乐专业课堂教学中，还要能够注重提升学生们的形体表演能力。
如何从声乐艺术实践中培养学生们的形体表演能力，则成为了本文所研究的重点内容。
一、声乐艺术实践与形体表演能力培养的关系
（一）形体表演能力可以更好地传达作品情感
在声乐艺术专业中，形体表演同样与声乐歌唱具有平等的地位。在舞台歌唱过程中，通过歌唱者的形体动作来吸引观众的注意力，在这其中利用肢体语言来辅助歌声去表达声乐作品中的真实情感与人物情绪，从而在引发观众情感共鸣中将会体现出了更为良好的表演效果。在声乐艺术教学中，必须要重视声乐艺术实践过程，使学生们的形体表演能力达到有效提升，更好地在声乐艺术表演中去传达声乐作品的真实情感 [1]。
（二）在声乐艺术实践中准确把握舞台表演分寸
与舞台表演相同，歌唱表演同样具有表演分寸指标。比如在评价某某影视演员中经常会听到有人说“表演过于用力”
或“表演火候不够”，这些评价内容说明了演员在表演过程中的分寸感拿捏状况，对于歌唱表演的演员来讲同样如此。
恰到好处的分寸把握，往往可以收获更多观众的掌声。而在声乐表演过程中，形体表演同样具有十分重要的地位，良好的形体表演可以辅助声乐演唱、促进演唱艺术感染力的显著提升。歌唱者在演唱过程中借助适宜的形体表演，使每一个眼神、动作、手势的变化状况都能够准确无误地去对接声乐作品所表达的感情。而准确把握住舞台表演分寸的关键就在于歌唱者自身的形体表演能力。
（三）培养形体表演能力可以有效控制怯场心理
对于舞台表演来讲，最大的禁忌就是怯场现象，会直接影响表演者的演出质量。因此在表演艺术培养中，有效控制怯场心理同样是表演艺术的重要内容。与舞台表演相同，声乐演唱表演也对演员的临场应变能力具有较高的要求。在以往的声乐艺术表演中可以看到，有一部分声乐演唱者一上场就出现呼吸速度加快、心跳过快、唱腔破音、临场忘词等现象，导致实际的声乐演唱效果出现了不同程度的影响，克服并控制怯场心理显得尤为重要 [2]。
二、声乐专业教学在声乐艺术实践中的现状分析
（一）重视力度不足
对于很多声乐院校专业教学工作来将，由于声乐演唱方法对学生们的实际声乐演唱效果起到了决定性影响作用，更可以充分体现出学生们的歌唱基本功，所以许多声乐专业教学往往非常重视传授学生们科学的声乐演唱方法，在理论演唱教学与实践歌唱教学中具有较高的教学比重。这样的教学往往导致无论是教师还是学生，逐渐忽略了形体表演在声乐演唱过程中的重要性，甚至直接对声乐艺术实践的重视力度存在着明显不足的现象，还有一部分学生尽管对于声乐演唱技巧有着较高的学习兴趣，但是对声乐艺术实践并不会产生多大的兴趣，导致实际声乐艺术实践普遍缺乏应用的实践教育效果。
（二）时间保障不足
就现阶段的声乐专业课程设置状况来看，声乐理论课程无疑在这其中占据着较大的课程设置比重，实际课时安排也多以集中在声乐理论课程教学中，出现这样现象的主要原因还是在于声乐理论课程内容相对比较丰富，学生们在学习这些理论知识中必然需要花费一定的课时进行学习，而学校也相当重视声乐理论课程的教学地位，导致在声乐艺术实践课程中的教学时间普遍被压缩。除此以外，许多声乐院校并没有将声乐艺术实践课程与声乐理论课程放在相同的地位当中，导致教师、学生普遍对声乐艺术实践课程无法形成应有的时间积极性。实际课程开展往往取决于学生们的自主性，导致声乐艺术实践的开展存在着时间保障不足的现象 [3]。
（三）经费投入不足
我们在实际声乐艺术实践课程开展过程中不难看到，该课程开展需要大量的课程经费支持，比如在音响设备、话筒、电脑、播放系统等方面，还要能够为学生们提供舞台表演平台，在实际舞台布置、现场设备摆放、观众席整理等过程中均需要一定的经费支持。然而在许多声乐专业院校中可以看到，舞台整体设施普遍过于捡漏、设备损坏现象随处可见、观众席垃圾七零八落甚至因为缺乏打扫而存在蜘蛛网等现象，导致声乐艺术实践活动开展变得十分困难。其实为了能够顺利开展声乐艺术实践活动，必须要有足够的经费支持，否则实践条件深受限制与影响，无论是教师还是学生都不愿意在一个简陋的舞台下进行表演，对声乐专业的声乐艺术实践活动开展无疑带来了显著的负面影响。
三、从声乐艺术实践中提高形体艺术表演能力的培养策略
（一）正确认识声乐艺术实践的教育价值
为了能够充分体现出声乐艺术实践在整体声乐专业教学中的实践效果，就必须要从思想理念层面加强学生与教师对声乐艺术实践的重视力度，能够充分意识到声乐意识实践的教育价值。诚然对于很多教师而言，她们认为声乐艺术实践的作用并不突出，导致实际艺术实践课程的教学效果普遍较低，无法促进学生们形体表演能力的提升。针对这种情况，建议应当从校园管理层面做起，提高校园上下对声乐艺术实践课程的认识，使学生们认真上好每一节声乐艺术实践课程，引导学生们在声乐艺术实践课程教学过程中准确拿捏住每一个动作、形态、眼神的表演力度，在提高自身的形体表演能力中，应用巧妙的形体表演配合优美的声乐歌唱去打动每一位观众、促进学生们声乐表演艺术感染力的进一步提升。
（二）鼓励积极上台进行声乐形体兼并表演
其实对于很多学生而言，要想真正喜欢上声乐艺术实践课程，就必须要鼓励学生们积极上台进行表演，能够在表演过程中逐渐意识到形体表演与声乐歌唱之间的重要关系，能够在一次一次地表演中去收获掌声、并逐渐喜爱上形体表演。
因此建议在声乐艺术专业教学中，可以为学生们创造更多上台表演的机会，使学生们在每一场声乐艺术实践课程过程中，激发学生们的声乐形体表演热情，鼓励学生们以不同的演唱表演形式去参加实践活动，在艺术实践表演中逐渐提升自身的形体表演能力，促进学生们在形体表演中的四肢协调能力得到有效提升。
（三）将形体表演课程放置于声乐艺术实践中
要想培养一个优秀的声乐表演人才，除了要能够重视对学生们的声乐理论课程教学，解决学生们在声乐歌唱过程中发音、唱功问题，还要能够重视训练学生们的形体表演训练过程。对于欣赏声乐表演的观众来将，优美动人的歌声固然能够吸引观众的注意力，但是协调适宜的形体表演，可以有效烘托声乐歌唱的艺术情感表达效果，促进观众情感共鸣感的进一步提升，在此之间，歌唱者的形体表演过程显得尤为关键。然而这种形体表演能力并非与生俱来，而是在后天的不断学习中培养而来，所以在声乐专业课程设置中，还要能够将形体表演课程放置于声乐意识实践过程中，通过专门的实践活动来使学生们进行排练、不断训练其形体表演能力，使学生们逐渐学会借助形体语言去表达声乐艺术 [4]。
（四）完善声乐艺术实践课程的教学制度保障
改变传统声乐专业课程教学现状，除了重视声乐艺术实践课程并提高其课程比重，更需要在制度上进一步强化声乐艺术实践课程的教学地位，否则很难真正地推动声乐艺术实践课程在声乐专业中的有效开展，更无法有效通过声乐艺术实践培养学生们的形体表演能力。所以建议声乐院校还要能够尽快针对声乐艺术实践课程出台完善的教学制度与保障体系，在实际教学过程中对每一位教师提出明确的教学要求，强化每一节声乐艺术实践课程的教学目标，并提高对声乐艺术实践课程的经费投入支持，充分体现出声乐艺术实践课程在整个专业课程教学中的重要性地位，才能够有效促进学生们形体表演能力与声乐歌唱能力得到共同发展。
四、结论
总而言之，声乐表演过程中，歌唱与形体表演具有相同的地位，声乐专业教学过程中必须要重视培养学生们的形体表演能力，使学生们在声乐艺术实践中不断促进自身形体表演能力的提升，为将来在舞台歌唱表演打下良好基础。
参考文献：
[1] 肖玲 . 声乐艺术实践中表演技巧的培养 [J]. 中南民族大学学报 ( 人文社会科学版 ), 2012(03):185-186.
[2] 何婷 . 声乐艺术实践与形体表演能力的培养 [J]. 当代音乐 , 2015, 000(025):90-91.
[3] 谢颖 . 论声乐表演艺术的形体语言 . 西北民族大学 .
[4] 张演隆 . 声乐艺术实践中表演技巧的培养研究 [J]. 黄河之声 , 2019, 000(022):34.
