动漫文化发展中的思考
内容摘要：文章分析论证了动漫文化的发展，认为动漫产品的娱乐功能应得到大众的认同与肯定，动漫企业要重视民族性品牌形象塑造，从业人员综合素质培养，我国动漫产业的发展才能更加全面，前途更加光明。会计论文发表
关键词：动漫产业，娱乐性，民族性综合艺术，
会计论文发表
随着2010年第二届中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会（以下简称“漫博会”）在东莞降下帷幕，动漫产业开发的道路愈来愈清晰，动漫生产——动画片播出——衍生产品开发——衍生产品销售——收益——再生产，这种国外已经发展起来的、较普遍的一种动漫商业模式，是值得我们借鉴的。漫博会举办的6天，签约了125个项目，交易额高达127亿元，让无数动漫从业人员看到了动漫产业的美好前景。但也要认识到，动漫产业目前还存在一些问题，应从以下三个方面形成正确认识。
会计论文发表
一、重新定位动漫产品的趣味性、娱乐性。
现代人们的生活丰富多彩，娱乐方式多元化，过去那种说教式动画已不适合现代市场经济建设的需要。人们需要动漫产品带来的会心一笑，在紧张的工作之后彻底放松，而不是训话。我国动漫的创作，大多数说教成分较强，显得枯燥而没有趣味性，忽略了娱乐功能。动漫产品缺乏娱乐性，就很难引起观众共鸣，这种文化产品就无法推广。大胆的想象力和娱乐大众的功能是动漫艺术的生命，如美国《飞屋环游记》中大胆的想象和引人入胜的情节，点燃了很多人掩藏在心里的梦想。
《飞屋环游记》利用人们向往飞翔的浪漫心理进行了丰富的想象，让片中人物天马行空地飞了一把，引起无数观众的共鸣和神往。片中两位主人公真实性格的描写，紧凑细致的情节刻画，没有虚伪造作的说教成分，这些因素都是观众喜欢《飞屋环游记》的原因。同时，这部商业大片也为制作方带来了丰厚的回报。
二、开发本土文化资源，创作具有民族特色的动漫产品。
《狮子王》《花木兰》等一批国际动画巨片是在深圳加工制作的，在世界各国播出后取得了很好的票房成绩，相关动漫衍生品也取得了很大的利润，深圳也成为了名副其实的“世界动漫制作加工基地”。然而《狮子王》《花木兰》的原创是美国，深圳制作方虽然做了大量的工作，但赚取的仅仅是加工费，最大的经济效益如版权、动漫衍生品制作授权等都是属于美国所有。可见中国动漫制作的水平虽然已经进入了世界的前列，但中国动漫作品却没能推出自己民族特色的文化品牌。尽管加工外包的动漫产品不存在发行和票房的风险，但没有自己原创的品牌，企业就很难持续发展，企业的动漫从业人员成了廉价的劳动力，无法分享劳动的成果。一个好的动漫角色可以成就一个动漫产业。以美国迪士尼公司为例，米老鼠的成功打造，使迪士尼动漫产业几十年长盛不衰，迪士尼主题公园、迪士尼角色衍生品制作、动漫版权营销等，使迪士尼成为动漫商业模式的典范。我国也有过经典的动漫角色，如上世纪60年代的孙悟空、哪吒等，但当时缺乏营销策划的意识，未能很好地利用本土的文化资源，当市面上充斥着米老鼠、机器猫的时候，我们才意识到动漫衍生
品市场存在的巨大商机。紧随其后生产的本土原创的动漫衍生品，很少达到预期的理想。2006年在国内公映的我国首部原创动漫CG大片《魔比斯环》，艺术和技术都达到了国际一流水平，然而票房惨淡。究其原因，《魔比斯环》的内容等与之前美国动漫大片《魔戒》较像，缺乏民族性和个性特色，因此，没有给观众留下深刻印象。《魔比斯环》耗资1.3亿元，耗时5年，动用数百名动画师，虽然结局不尽人意，但难能可贵的是进行了一次有意义的尝试，为此后本土动漫的创作提供了宝贵的经验。
三、动画是集科技、艺术、创意于一身的综合艺术，动漫从业人员应加强综合素养的培养。
传统动漫制作靠画师逐页绘制，耗费大量的人力物力。随着现代科学技术的发展，很多功能强大的动画绘图软件代替了徒手绘制，如maya、flash、photoshop等，使不少动漫爱好者可以尝试各种方式自由创作，加上后期制作，使观众获得了不同凡响的视听享受。flash是青少年普遍使用的软件，一度热播的连续剧《喜羊羊与灰太狼》就是用二维软件flash等制作的，画面风格简练，深受儿童欢迎。商业大片《阿凡达》用maya和三维动作捕捉等软件制作，场面魔幻而逼真，给观众提供了一场视觉饕餮大餐。这些作品，显示了现代科技的强大能量。
目前，很多高校开设动漫专业，一些社会团体也开设动漫培训课程。高等院校的动漫专业，授课教师比较擅长于理论知识的指导，如动画原理、角色的艺术形象设计、剧情创意等，但他们缺乏业务实践经验，较少利用软件辅助生成动画，强调用传统手法逐页绘制以及基本功的重要性。而动漫培训班，一般会聘请动漫公司的动画师来讲授，他们有丰富的电脑操作经验，但在造型能力、审美取向、文学修养等方面又显得积淀不深。这两者应取长补短，兼收并蓄，既要利用现代科技手段，又要保证作品的艺术灵魂。现实中令人讨厌的老鼠，经过老迪士尼设计变得有趣可爱了，如果老迪士尼没有过硬的绘画基本功，没有幽默诙谐的品质，没有深厚的文学修养和丰富的想象力，就不可能创作出米老鼠这样经典的动画角色。同时迪士尼也是与时俱进的，积极接受新事物。
电脑的出现使迪士尼加紧开发三维动画产品，及时收购皮克斯三维动画制作公司，使动画产品的艺术形式更加多元化，保证了迪士尼在动画产业界的竞争力。科学性、艺术性、创造性是动漫产业持续发展的秘籍，因此，动漫从业人员应加强综合素养，才可在动漫道路上创造辉煌。
现在，动漫产业发展越来越受到重视，很多地方政府出台扶持动漫发展的政策，鼓励动漫产业的发展。我们相信，一个新事物都要经过不断的探索才能得以发展，通过一个阶段的努力后，我国动漫产业一定会发展得更好。
关键词：动漫产业，娱乐性，民族性综合艺术，
会计论文发表
随着2010年第二届中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会（以下简称“漫博会”）在东莞降下帷幕，动漫产业开发的道路愈来愈清晰，动漫生产——动画片播出——衍生产品开发——衍生产品销售——收益——再生产，这种国外已经发展起来的、较普遍的一种动漫商业模式，是值得我们借鉴的。漫博会举办的6天，签约了125个项目，交易额高达127亿元，让无数动漫从业人员看到了动漫产业的美好前景。但也要认识到，动漫产业目前还存在一些问题，应从以下三个方面形成正确认识。
会计论文发表
一、重新定位动漫产品的趣味性、娱乐性。
现代人们的生活丰富多彩，娱乐方式多元化，过去那种说教式动画已不适合现代市场经济建设的需要。人们需要动漫产品带来的会心一笑，在紧张的工作之后彻底放松，而不是训话。我国动漫的创作，大多数说教成分较强，显得枯燥而没有趣味性，忽略了娱乐功能。动漫产品缺乏娱乐性，就很难引起观众共鸣，这种文化产品就无法推广。大胆的想象力和娱乐大众的功能是动漫艺术的生命，如美国《飞屋环游记》中大胆的想象和引人入胜的情节，点燃了很多人掩藏在心里的梦想。
《飞屋环游记》利用人们向往飞翔的浪漫心理进行了丰富的想象，让片中人物天马行空地飞了一把，引起无数观众的共鸣和神往。片中两位主人公真实性格的描写，紧凑细致的情节刻画，没有虚伪造作的说教成分，这些因素都是观众喜欢《飞屋环游记》的原因。同时，这部商业大片也为制作方带来了丰厚的回报。
二、开发本土文化资源，创作具有民族特色的动漫产品。
《狮子王》《花木兰》等一批国际动画巨片是在深圳加工制作的，在世界各国播出后取得了很好的票房成绩，相关动漫衍生品也取得了很大的利润，深圳也成为了名副其实的“世界动漫制作加工基地”。然而《狮子王》《花木兰》的原创是美国，深圳制作方虽然做了大量的工作，但赚取的仅仅是加工费，最大的经济效益如版权、动漫衍生品制作授权等都是属于美国所有。可见中国动漫制作的水平虽然已经进入了世界的前列，但中国动漫作品却没能推出自己民族特色的文化品牌。尽管加工外包的动漫产品不存在发行和票房的风险，但没有自己原创的品牌，企业就很难持续发展，企业的动漫从业人员成了廉价的劳动力，无法分享劳动的成果。一个好的动漫角色可以成就一个动漫产业。以美国迪士尼公司为例，米老鼠的成功打造，使迪士尼动漫产业几十年长盛不衰，迪士尼主题公园、迪士尼角色衍生品制作、动漫版权营销等，使迪士尼成为动漫商业模式的典范。我国也有过经典的动漫角色，如上世纪60年代的孙悟空、哪吒等，但当时缺乏营销策划的意识，未能很好地利用本土的文化资源，当市面上充斥着米老鼠、机器猫的时候，我们才意识到动漫衍生
品市场存在的巨大商机。紧随其后生产的本土原创的动漫衍生品，很少达到预期的理想。2006年在国内公映的我国首部原创动漫CG大片《魔比斯环》，艺术和技术都达到了国际一流水平，然而票房惨淡。究其原因，《魔比斯环》的内容等与之前美国动漫大片《魔戒》较像，缺乏民族性和个性特色，因此，没有给观众留下深刻印象。《魔比斯环》耗资1.3亿元，耗时5年，动用数百名动画师，虽然结局不尽人意，但难能可贵的是进行了一次有意义的尝试，为此后本土动漫的创作提供了宝贵的经验。
三、动画是集科技、艺术、创意于一身的综合艺术，动漫从业人员应加强综合素养的培养。
传统动漫制作靠画师逐页绘制，耗费大量的人力物力。随着现代科学技术的发展，很多功能强大的动画绘图软件代替了徒手绘制，如maya、flash、photoshop等，使不少动漫爱好者可以尝试各种方式自由创作，加上后期制作，使观众获得了不同凡响的视听享受。flash是青少年普遍使用的软件，一度热播的连续剧《喜羊羊与灰太狼》就是用二维软件flash等制作的，画面风格简练，深受儿童欢迎。商业大片《阿凡达》用maya和三维动作捕捉等软件制作，场面魔幻而逼真，给观众提供了一场视觉饕餮大餐。这些作品，显示了现代科技的强大能量。
目前，很多高校开设动漫专业，一些社会团体也开设动漫培训课程。高等院校的动漫专业，授课教师比较擅长于理论知识的指导，如动画原理、角色的艺术形象设计、剧情创意等，但他们缺乏业务实践经验，较少利用软件辅助生成动画，强调用传统手法逐页绘制以及基本功的重要性。而动漫培训班，一般会聘请动漫公司的动画师来讲授，他们有丰富的电脑操作经验，但在造型能力、审美取向、文学修养等方面又显得积淀不深。这两者应取长补短，兼收并蓄，既要利用现代科技手段，又要保证作品的艺术灵魂。现实中令人讨厌的老鼠，经过老迪士尼设计变得有趣可爱了，如果老迪士尼没有过硬的绘画基本功，没有幽默诙谐的品质，没有深厚的文学修养和丰富的想象力，就不可能创作出米老鼠这样经典的动画角色。同时迪士尼也是与时俱进的，积极接受新事物。
电脑的出现使迪士尼加紧开发三维动画产品，及时收购皮克斯三维动画制作公司，使动画产品的艺术形式更加多元化，保证了迪士尼在动画产业界的竞争力。科学性、艺术性、创造性是动漫产业持续发展的秘籍，因此，动漫从业人员应加强综合素养，才可在动漫道路上创造辉煌。
现在，动漫产业发展越来越受到重视，很多地方政府出台扶持动漫发展的政策，鼓励动漫产业的发展。我们相信，一个新事物都要经过不断的探索才能得以发展，通过一个阶段的努力后，我国动漫产业一定会发展得更好。
