关于高师音乐教育的思考——论析音乐理论与技能的平衡发展
论文关键词：音乐技能；音乐理论；科研意识；基本技能；艺术实践
论文摘要：目前高师的教学内容把音乐术科与．音乐理论课的学习结合得比较好，问题是许多同学忽视了一方面，而片面强调另一方面。音乐技能与音乐理论课本身是相辅相成的，音乐技能与音乐理论需要相互依托，技巧的掌握需要理论的支撑，理论领会也需要技巧去充实与体现，摆正二者的关系需要全社会的努力和决心。
高等师范院校音乐系科主要是培养中等学校的音乐教师，因此学校所开设的课程也是与培养合格教师所必须具备的条件挂钩，他们不仅要会唱，而且要会弹、会跳、会讲、会教。目前高师的教学内容把音乐术科与音乐理论课的学习结合得比较好，问题是许多同学忽视了一方面，而片面强调另一方面，比如，唱的好的同学整天只知道唱，钢琴基础好的同学只知道练琴，对理论感兴趣的同学不学习演唱、演奏技法等。
目前，对于高等师范院校的办学模式与教学思路讨论不休，许多仁人志士提出了许多观点和看法，大家都认为需要改革，不管如何改革，不管形式如何，学生的任务是学好知识，更好的为以后的工作学习服务。在当前高师学生当中可以概括为以下几类:一类同学的目标是以后毕业找一个适合自己的工作(这一类比较多，主要是当中等学校的教师。);另外，许多同学准备报考研究生(这一类同学在逐渐增加);随着高校全球化、社会化，有一些同学毕业所从事的不一定是教师。不管作何打算，不管你将来从事什么职业，我们都要学好自己所要掌握的本领，只有真正的本事才能接受社会的检验。
音乐技能与音乐理论本身是相辅相成的，但是，很长时间以来在我们的周围似乎形成这样的现象:对音乐技巧感兴趣的同学只要会唱、会演奏就可以啦，对音乐理论感兴趣的同学认为只需要把理论知识学好就可以啦。于是，一部分人整天呆在琴房，一部分整天在教室，一个很单纯的想法就是想成为歌唱家、演奏家、美学家或者音乐史学家等等。
这些现象出现的原因很多，主要是认识上有误差，许多同学认为音乐技巧的学习只要勤学苦练就能成功，忽视了理论研究在术科学习中的重要性;有些人认为学习理论就是要把理论本身吃透，没有演唱、演奏技术的支持无所谓;另外，社会上的一些不好风气对同学们的影响也很大，例如，许多从事音乐理论的人就不懂演唱或演奏技术，甚至于从事理论的人们瞧不起从事表演技术的人，相反，音乐表演技术从事者们看不上理论工作者;音乐院校的教育模式一也严重制约和影响着高师的教学，许多同学总想模仿音乐院校的同学，总想着把一门知识学精就可以啦，这不符合高师的现状。
音乐技能与音乐理论需要相互依托，技巧的掌握需要理论的支撑，理论领会也需要技巧去充实与体现，摆正二者的关系需要全社会的努力和决心。对高等师范院校音乐专业的学生而言，需要在以下几方面引起注意:
一、增加对相关知识的学习:
对于主修音乐术科的同学而言，我们所从事的每一门技术都有相关的理论知识，在从事一门技术之前必须先作了解。高等院校里都开设一些理论基础课，作为一名大学生首先要学好这些基础理论，这还远远不够，为了更好的对一门术科有所认识，必须掌握音乐术科的相关理论并对深层次理论知识作研究，同时，要了解文学、哲学、历史、心理学、生理学、运动学、美术、电影、建筑、雕刻、书法、摄影等相关知识，全面提高自身的修养。与技术有关系的理论只有了解了以后，你才能知道艺术的真正奥秘，对于这些学科还需要进行研究，掌握其与技术的关系。只有多读书才能真正提高自己的演唱、演奏水平，才不至干成为一个“匠人”。我国音乐教育家、福建师范大学博士生导师王耀华教授就曾对他的研究生说:“你们要想在学术上有所成就，首先你必须读与专业有关系的至少二十本书”。
二、加强科研意识:
主修音乐术科的同学要多写一些与自己专业有关系的文章，从而提高对术科的深层次认识。从事音乐演唱、演奏技术的同学往往对写文章重视不够，很多人认为写文章没有用，唱好歌、弹好琴就可以啦，何必浪费时间去写那些没用的东西;有些同学甚至认为搞科研是不会使你提高演唱、演奏水平的。其实不然，当你准备做一件事情时，你必须去作准备，而这个准备过程其实是一个知识积累的过程，他可以使你了解你所学专业的很多信息。比如，你准备写一篇关于中国早期艺术唱法的文章，你必须了解那一时期的中国历史现状、中国民族唱法、西洋艺术唱法、中国老一辈歌唱家、中国早期艺术歌曲等等。这一过程就可以让你学到很多东西。一篇很好的文章能挽救许多人对技术的了解，改变人们的一贯看法。加强科研意识，可以使我们的思路更加清晰，使得大家对于技术的认识更加深刻、全面。
我们不仅要写术科本身的文章，也要写术科与其他学科有关系的文章，比如，从事钢琴的同志可以写钢琴的表演技巧，也可以写与技巧相关系的一些文章，如，钢琴的历史研究、钢琴与其他技法的比较研究、钢琴生存价值研究等等。懂得钢琴的人写这些东西往往会得心应手。高等师范院校的学生需要加强动笔能力，只有多写才能提高自己对所学技能的认识。学习术科的同学不仅要学好自己的本领，而且还承载着对这一技术发扬光大和流传后世的任务，搞好理论研究的目的就是要提高和升华技术的层面，留下一点东西给将来。
三、加强基本技能的水平:
对那些主修音乐理论的同学而言，需要加强对术科的学习，闭门造车是造不出的。如果你对音乐理论感兴趣或者将来准备从事理论研究，我建议你从现在开始就去学习一门、或者几门音乐术科，这对将来是非常有好处的。在高师院校，开设了一些必修课，一般是一年或者两年，这是远远不够的。必修课主要是学习一些基础性的知识，对于那些准备从事理论研究的人来说，应该立即去熟练掌握一门、或者几门术科。评价一场钢琴音乐会，不仅要知道他弹的好不好听(这是一般老百姓都知道的事)，而且要说出好在哪里，不好在哪里，比如他的触键、作品的情感处理、音色的控制，这些认识只有懂得钢琴演奏的人才知道;一个对于美学有研究的人钢琴技术也需要达到一定的程度，当你在分析贝多芬的钢琴奏鸣曲时，你能弹出来不是更有说服力吗?对于自己不懂的技术最好不要妄加评论，以免成为笑谈。从事理论学习的人不一定要成为演奏家或者演唱家，主要是懂得一些技法知识，有一定的技能，了解术科的真正内涵，更好的为理论研究提供依据。
四、多听，多看:
只有多看，才能了解一门学科的规律和内涵，多看一些技术理论书籍;多去音乐厅坐坐;多看一些术科音像资料。目前，许多院校组织学生进行艺术观摩活动，非常好。值得一提的是:在观摩活动中有些对理论感兴趣的同学对于这些活动并没有兴趣，甚至采取抵制态度。这种现象就不可取了，须知丰富的舞台形象可以让你的理论研究更加富有生命力啊。主修理论的同学们只有深人到生活，才能真正了解音乐。一个没有到现场听过歌剧的人去评价一部歌剧演得好不好，对一部歌剧进行理论研究是不可思议的。对学生而言，无论你对技巧感兴趣也好，对理论感兴趣也好，只有多看多听才能对音乐有着更加真实的体会。
五、加强艺术实践演练:
无论是主修音乐术科或者是理论科目，最终都需要走上社会、走上舞台，接受社会的检验。学习术科的同学要多上台，主修理论的同学要多写一些作品，并把自己的作品搬上舞台。目前高师院校有许多老师本身从事理论教学的，但是没有什么作品面世，从事术科教学的老师不上舞台，很不可思议，这些现象对同学们的误导是很明显的。
六、互相学习、互相补充:
理论与实践相结合，音乐技能与音乐理论课互相沟通、互相借鉴、相互吸取有用的东西。我们主修音乐术科的人要多向主修音乐理论的同学学习，学习他们博览群书、脚踏实地的工作作风和对学问一丝不苟的精神;主修理论课的同学可以从主修音乐术科的人那里获取许多对于理论研究有帮助的东西。比如，在学习理论的时候，可以让那些唱得好、弹得好的同学进行演示(在自己不具备能力的情况下);主修音乐术科的同学也可以让那些理论知识掌握比较好的同学从理论的角度对一门技术进行分析。
结束语:
对于音乐知识的领会与运用并非如有些人所认为的是一件容易的事情。学好一门音乐知识需要去做很多事情。仅仅会演唱几首歌曲或演奏几首乐曲是远远不够的;同样，只知道坐在教室里面研究空洞的理论，走上社会也是可怕的。高等师范院校音乐专业的同学面临的是未来的教师职业，四年学习所掌握的知识与技巧，能否适应市场经济下的社会环境，是非常严峻的问题。同学们只有具备全面、扎实的知识和运用知识的能力，才能适应社会的需要，市场的需要，也才能实现自己的人生目标。抬升高等师范院校音乐专业学生的质量需要全社会的共同努力，只要大家都行动起来，我想，我们的愿望最终会变为现实。
论文摘要：目前高师的教学内容把音乐术科与．音乐理论课的学习结合得比较好，问题是许多同学忽视了一方面，而片面强调另一方面。音乐技能与音乐理论课本身是相辅相成的，音乐技能与音乐理论需要相互依托，技巧的掌握需要理论的支撑，理论领会也需要技巧去充实与体现，摆正二者的关系需要全社会的努力和决心。
高等师范院校音乐系科主要是培养中等学校的音乐教师，因此学校所开设的课程也是与培养合格教师所必须具备的条件挂钩，他们不仅要会唱，而且要会弹、会跳、会讲、会教。目前高师的教学内容把音乐术科与音乐理论课的学习结合得比较好，问题是许多同学忽视了一方面，而片面强调另一方面，比如，唱的好的同学整天只知道唱，钢琴基础好的同学只知道练琴，对理论感兴趣的同学不学习演唱、演奏技法等。
目前，对于高等师范院校的办学模式与教学思路讨论不休，许多仁人志士提出了许多观点和看法，大家都认为需要改革，不管如何改革，不管形式如何，学生的任务是学好知识，更好的为以后的工作学习服务。在当前高师学生当中可以概括为以下几类:一类同学的目标是以后毕业找一个适合自己的工作(这一类比较多，主要是当中等学校的教师。);另外，许多同学准备报考研究生(这一类同学在逐渐增加);随着高校全球化、社会化，有一些同学毕业所从事的不一定是教师。不管作何打算，不管你将来从事什么职业，我们都要学好自己所要掌握的本领，只有真正的本事才能接受社会的检验。
音乐技能与音乐理论本身是相辅相成的，但是，很长时间以来在我们的周围似乎形成这样的现象:对音乐技巧感兴趣的同学只要会唱、会演奏就可以啦，对音乐理论感兴趣的同学认为只需要把理论知识学好就可以啦。于是，一部分人整天呆在琴房，一部分整天在教室，一个很单纯的想法就是想成为歌唱家、演奏家、美学家或者音乐史学家等等。
这些现象出现的原因很多，主要是认识上有误差，许多同学认为音乐技巧的学习只要勤学苦练就能成功，忽视了理论研究在术科学习中的重要性;有些人认为学习理论就是要把理论本身吃透，没有演唱、演奏技术的支持无所谓;另外，社会上的一些不好风气对同学们的影响也很大，例如，许多从事音乐理论的人就不懂演唱或演奏技术，甚至于从事理论的人们瞧不起从事表演技术的人，相反，音乐表演技术从事者们看不上理论工作者;音乐院校的教育模式一也严重制约和影响着高师的教学，许多同学总想模仿音乐院校的同学，总想着把一门知识学精就可以啦，这不符合高师的现状。
音乐技能与音乐理论需要相互依托，技巧的掌握需要理论的支撑，理论领会也需要技巧去充实与体现，摆正二者的关系需要全社会的努力和决心。对高等师范院校音乐专业的学生而言，需要在以下几方面引起注意:
一、增加对相关知识的学习:
对于主修音乐术科的同学而言，我们所从事的每一门技术都有相关的理论知识，在从事一门技术之前必须先作了解。高等院校里都开设一些理论基础课，作为一名大学生首先要学好这些基础理论，这还远远不够，为了更好的对一门术科有所认识，必须掌握音乐术科的相关理论并对深层次理论知识作研究，同时，要了解文学、哲学、历史、心理学、生理学、运动学、美术、电影、建筑、雕刻、书法、摄影等相关知识，全面提高自身的修养。与技术有关系的理论只有了解了以后，你才能知道艺术的真正奥秘，对于这些学科还需要进行研究，掌握其与技术的关系。只有多读书才能真正提高自己的演唱、演奏水平，才不至干成为一个“匠人”。我国音乐教育家、福建师范大学博士生导师王耀华教授就曾对他的研究生说:“你们要想在学术上有所成就，首先你必须读与专业有关系的至少二十本书”。
二、加强科研意识:
主修音乐术科的同学要多写一些与自己专业有关系的文章，从而提高对术科的深层次认识。从事音乐演唱、演奏技术的同学往往对写文章重视不够，很多人认为写文章没有用，唱好歌、弹好琴就可以啦，何必浪费时间去写那些没用的东西;有些同学甚至认为搞科研是不会使你提高演唱、演奏水平的。其实不然，当你准备做一件事情时，你必须去作准备，而这个准备过程其实是一个知识积累的过程，他可以使你了解你所学专业的很多信息。比如，你准备写一篇关于中国早期艺术唱法的文章，你必须了解那一时期的中国历史现状、中国民族唱法、西洋艺术唱法、中国老一辈歌唱家、中国早期艺术歌曲等等。这一过程就可以让你学到很多东西。一篇很好的文章能挽救许多人对技术的了解，改变人们的一贯看法。加强科研意识，可以使我们的思路更加清晰，使得大家对于技术的认识更加深刻、全面。
我们不仅要写术科本身的文章，也要写术科与其他学科有关系的文章，比如，从事钢琴的同志可以写钢琴的表演技巧，也可以写与技巧相关系的一些文章，如，钢琴的历史研究、钢琴与其他技法的比较研究、钢琴生存价值研究等等。懂得钢琴的人写这些东西往往会得心应手。高等师范院校的学生需要加强动笔能力，只有多写才能提高自己对所学技能的认识。学习术科的同学不仅要学好自己的本领，而且还承载着对这一技术发扬光大和流传后世的任务，搞好理论研究的目的就是要提高和升华技术的层面，留下一点东西给将来。
三、加强基本技能的水平:
对那些主修音乐理论的同学而言，需要加强对术科的学习，闭门造车是造不出的。如果你对音乐理论感兴趣或者将来准备从事理论研究，我建议你从现在开始就去学习一门、或者几门音乐术科，这对将来是非常有好处的。在高师院校，开设了一些必修课，一般是一年或者两年，这是远远不够的。必修课主要是学习一些基础性的知识，对于那些准备从事理论研究的人来说，应该立即去熟练掌握一门、或者几门术科。评价一场钢琴音乐会，不仅要知道他弹的好不好听(这是一般老百姓都知道的事)，而且要说出好在哪里，不好在哪里，比如他的触键、作品的情感处理、音色的控制，这些认识只有懂得钢琴演奏的人才知道;一个对于美学有研究的人钢琴技术也需要达到一定的程度，当你在分析贝多芬的钢琴奏鸣曲时，你能弹出来不是更有说服力吗?对于自己不懂的技术最好不要妄加评论，以免成为笑谈。从事理论学习的人不一定要成为演奏家或者演唱家，主要是懂得一些技法知识，有一定的技能，了解术科的真正内涵，更好的为理论研究提供依据。
四、多听，多看:
只有多看，才能了解一门学科的规律和内涵，多看一些技术理论书籍;多去音乐厅坐坐;多看一些术科音像资料。目前，许多院校组织学生进行艺术观摩活动，非常好。值得一提的是:在观摩活动中有些对理论感兴趣的同学对于这些活动并没有兴趣，甚至采取抵制态度。这种现象就不可取了，须知丰富的舞台形象可以让你的理论研究更加富有生命力啊。主修理论的同学们只有深人到生活，才能真正了解音乐。一个没有到现场听过歌剧的人去评价一部歌剧演得好不好，对一部歌剧进行理论研究是不可思议的。对学生而言，无论你对技巧感兴趣也好，对理论感兴趣也好，只有多看多听才能对音乐有着更加真实的体会。
五、加强艺术实践演练:
无论是主修音乐术科或者是理论科目，最终都需要走上社会、走上舞台，接受社会的检验。学习术科的同学要多上台，主修理论的同学要多写一些作品，并把自己的作品搬上舞台。目前高师院校有许多老师本身从事理论教学的，但是没有什么作品面世，从事术科教学的老师不上舞台，很不可思议，这些现象对同学们的误导是很明显的。
六、互相学习、互相补充:
理论与实践相结合，音乐技能与音乐理论课互相沟通、互相借鉴、相互吸取有用的东西。我们主修音乐术科的人要多向主修音乐理论的同学学习，学习他们博览群书、脚踏实地的工作作风和对学问一丝不苟的精神;主修理论课的同学可以从主修音乐术科的人那里获取许多对于理论研究有帮助的东西。比如，在学习理论的时候，可以让那些唱得好、弹得好的同学进行演示(在自己不具备能力的情况下);主修音乐术科的同学也可以让那些理论知识掌握比较好的同学从理论的角度对一门技术进行分析。
结束语:
对于音乐知识的领会与运用并非如有些人所认为的是一件容易的事情。学好一门音乐知识需要去做很多事情。仅仅会演唱几首歌曲或演奏几首乐曲是远远不够的;同样，只知道坐在教室里面研究空洞的理论，走上社会也是可怕的。高等师范院校音乐专业的同学面临的是未来的教师职业，四年学习所掌握的知识与技巧，能否适应市场经济下的社会环境，是非常严峻的问题。同学们只有具备全面、扎实的知识和运用知识的能力，才能适应社会的需要，市场的需要，也才能实现自己的人生目标。抬升高等师范院校音乐专业学生的质量需要全社会的共同努力，只要大家都行动起来，我想，我们的愿望最终会变为现实。
