关于对钢琴艺术中美学特征与审美价值的思考探析

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热度0票  浏览78次 时间：2021年5月06日 14:58

李建忠

( 泊头职业学院，河北，沧州 062150 )

摘 要：钢琴本身具备较为浓厚的艺术魅力，并且钢琴演奏无论从技巧还是从演奏形式上来看，都比较多样化，从客观的角度来看，钢琴演奏是艺术美学的一部分，所以钢琴的演奏也必须要体现出其中的艺术价值，这样才能够表现出钢琴曲作者倾注的情感。基于此，笔者在文中对钢琴艺术进行了相关分析，然后对艺术美学在钢琴演奏中的体现进行了相关探讨，希望为相关人员提供有效参考。

关键词：钢琴演奏；艺术美学；审美价值

演奏是体现钢琴艺术最重要的途径，通过特定的演奏方式，能够展现出音乐作品中的艺术美学。钢琴演奏中的艺术美学是指演奏中所表达出的情感、技巧，更是钢琴曲创作者赋予钢琴曲独特的思想情感。简单来说，机械性、重复性的钢琴演奏，并不能完整表达出钢琴艺术，所以钢琴教学也不是简单的理论知识灌输、技巧培训，更重要的是要通过演奏体现出钢琴中的艺术元素，通过二者相互结合，才能够构成一个完整的钢琴演奏。钢琴演奏还会因为演奏者的个性而发生变化，进而给观众带来更具有艺术气息的钢琴演奏。

一、艺术美学在钢琴演奏中的重要性

艺术美学在钢琴演奏中有着重要的作用，直接会对钢琴演奏的水平造成影响，从艺术美学的角度上分析，钢琴演奏中的情感性、传递性都会直接对艺术美学产生影响。

情感是人类特有的精神元素，这也是艺术的基础，艺术从人们的情感、生活中升华，而艺术同时又能够给人们带来良好的观感，进而让人们感受到心灵上的愉悦，这与物质上的追求有着诸多不同，更多的是精神上的需求。人们通过钢琴演奏，能够摆脱现实中的物质束缚，获得精神、感官上的艺术体验，所以钢琴演奏中的艺术美学具有较多的情感元素。艺术也是存在于人类世界中的特有元素，是人类文明在发展中产生的宝贵财富，而钢琴演奏就是将艺术进行传播，让其在演奏者、创作者、欣赏者之间传递、升华，所以钢琴演奏中的艺术美学，从客观的角度来看，已经超出了人们的实践认知。

优秀的钢琴演奏，许多欣赏者在观看之后都会产生情感上的触动，这也是钢琴演奏中艺术美学的体现，这种元素存在于现实世界与精神世界之间。在这一点上，我国对钢琴思想美学的认知还比较浅薄，音乐的艺术美学在国外却有着较为深厚的理论基础，经过长时间的发展已经形成了一套完整的艺术体系，但是我国音乐艺术美学的发展历史仅仅只有几十年。因为中西方文化的差异，其存在的形[1]

态以及体系构建形势与国外有着诸多不同 。

钢琴是源于西方的乐器，所以钢琴艺术的理论也是源自于西方，随着西方文化的不断发展，钢琴艺术的理论内涵也在不断的发生着变化，从单纯的音乐欣赏，到追溯音乐艺术的本质。所以钢琴艺术的相关认知，目前已经超出了简单的物质、情感认知，正对应了“艺术源于生活却高于生活”这句话。对于钢琴演奏而言，相较于钢琴演奏技[2]

术，钢琴演奏其实更注重于情感与理性的相互融合 。从教学工作者的角度上分析，钢琴教学就不能简单的传授学生理论知识以及弹奏技巧，更重要的还是对学生进行全面培养，加强学生对美学、艺术、情感的理解，提升学习者的审美能力以及艺术修养。因为钢琴演奏的目的是为了给观众带来情感、艺术上的体验，所以实践才是钢琴演奏中的主要环节，只有在舞台上进行了演奏，钢琴演奏活动才能够称得上是完整的。演奏者在实践的过程中，才能够对自己的水平进行检验，自身的理论知识也才能够得到相应的升华，不然钢琴演奏就只能是“空中楼阁”，没有实质上[3]

的进展 。

二、钢琴演奏所需要遵循的原则

1.本体性原则

钢琴曲的创作、传播、演奏，构成了一个完整的艺术传播过程，所以钢琴演奏绝不是简单的将乐谱弹奏出来，其本质实际上是对钢琴曲的二次创作，艺术审美在其中起到了关键的作用。钢琴演奏也是将演奏者艺术修养、情感修养的充分展现，所以演奏者必须在演奏的过程中融入自己的思想情感，钢琴艺术也是在这个基础上才能够得以体现。在实际演奏的过程中，因为演奏者的个体差异，在演奏的时候就会出现诸多不同，所以钢琴演奏就会在演奏者的精神层面进行二次重构，钢琴演奏也就会具有一定的“独创性”。但是因为钢琴曲本身具有一定的特点，所以[4]

钢琴曲的演奏必须尊重钢琴曲的“本体性原则” 。

2.结构性原则

音乐并不是一个杂乱无章的艺术作品，而是具有结构性的艺术体现，这种结构并不是对情感、艺术的限制，而是通过结构的不同，表现出不同的思想、艺术内涵，这也是对音乐内在的和谐体现。在钢琴演奏中，不同的技巧会呈现出不同的音乐速度、旋律、力度，所以钢琴演奏能够让钢琴曲具有一定的独特性。但是其整体架构却不会发生变化，而这种结构也是演奏者、创作者、欣赏者之间的沟通桥梁。此外，钢琴演奏目前在大多数人眼中都是“高大上”的艺术形式，钢琴音乐被理解成只有高端人士才能够欣赏的音乐表演，但是“艺术始终源于生活”，只有让钢琴在大众土壤中生根发芽，钢琴艺术才能够在我国茁壮成长。所以钢琴演奏者就必须融入大众，让钢琴走进大众之中。并且钢琴演奏也能够潜移默化提升演奏者、欣赏者的音乐素养以及艺术修养，这对促进社会精神文明建设，提升我国总体艺术水平有着重要意义。

三、结论

综上所述，钢琴演奏并不是一个简单的机械性工作，而是通过技巧、情感、审美的相互融合，将演奏者、创作者的思想情感体现出来，是对音乐作品的二次创作，通过合理的结构，搭建演奏者与欣赏者之间沟通的桥梁。钢琴演奏是对音乐创作的统一，也是理论、情感、实践的统一，只有从多方面强化钢琴演奏者的素质，才能够体现出钢琴演奏的艺术美学。

参考文献：

[1]马鹏强.简论新时期钢琴艺术的审美转型[J].北方音乐,2017(14):4-5.

[2]张琳.音乐美学视野中的浪漫主义钢琴艺术[J].滁州学院学报,2018(1):46-48.

[3]孟佳.试论艺术美学价值在钢琴演奏中的体现[J].中国民族博览,2018(10):135-136.

[4]王霞.钢琴伴奏中的美学思想与艺术构思[J].音乐创作,2015(4):151-152.