舞台实践对声乐表演中情感展现的影响的研究
舞台实践对声乐表演中情感展现的影响的研究
王 雄
（海口市群众艺术馆，海南 海口 570102）
【摘要】 声乐教学体系在持续改革修缮的同时，开始竭尽全力促进声乐表演与舞台实践之间的交互式融合，目的是进一步增强学生的声乐表演教学欲望和水平，教会其懂得适当地释放某种情感。在此背景下，笔者在客观论证舞台实践对声乐表演中情感展现的具体影响细节的前提下，结合实际探讨日后促进这部分情感展现的有效建议。
【关键词】 舞台实践；声乐表演；情感展现；影响细节【中图分类号】 J60 【文献标识码】 A
前言
客观角度观察认证，声乐表演始终属于一类特殊性的艺术门类，表现为主张将视觉和听觉效果进行同步淋漓尽致地展现。透过这类教学引导之后，学生的舞台实战能力势必会得以大幅度提升，包括舞台效果声情并茂地凸显、声乐基本功的健全稳固等，唯独如此，才会在现场形成强烈的感染效果，引发受众人群内心的共鸣效果。所以说，尽快理清舞台实践对于声乐表演中情感展现的影响规律，并探讨出合理化的控制举措，显得尤为必要。
一、舞台实践对于声乐表演活动中情感展现的具体影响细节
（一）舞台实践表演有助于持续改良声乐演唱技能想要锻炼出高水准的声乐演唱技能，就必须预先进行多元化的舞台实践加以逐步锻炼与适应。归结来讲，声乐舞台表演始终是一类高端的艺术项目，发展至今，当中已经融入了广大艺术家丰富的生活心得。因为声乐表演艺术时刻彰显出明显的大众性、观赏性，以及其它不同形式的表现特征，因此一直以来深受广大民众的追捧。需要注意的是，判定一类声乐演唱活动是否足够优质化，不单单要注意表演者声乐技巧控制的稳定性、音色展现的甜美性、音域的宽阔性，还应该保证实时性地揭示出有关角色的个性特征、情感形象。基于此，演唱主体务必要预先进行原作品细致性感悟，保证从中掌握关键性的情感表达要诀并维持绝佳的心理素质之后，令其声乐状态得到理想地发挥。换句话说，只有保证舞台实践中演唱者情绪维持在较为兴奋的状态之后，才能够顺利地辅助其将声乐演唱效果发挥到极致之上。
演唱者还可以借助个人独特性的表演形式将有关声乐作品的内涵重现给观众，令他们在欣赏精彩声乐表演的同时暂时忘却现实生活中的诸多烦恼。如声乐演唱过程中将有关作品内容和内部人物形象加以生动化展现，令现场观众在精神层面得以适度放松和享受，而在此工序流程之中，表演者的传递效用极为关键。由此可以清晰化判定，妥善的舞台实践表演的确可以对声乐演唱造成正向的影响作用，需要各类演唱主体在日后多元化实践活动参与中不断强化对各类作品的理解能效，最终为他们的声乐作品理解技能和综合表演实力上升至全新的等级高度。
（二）舞台实践有利于不断强化声乐表演教学实效在舞台实践过程中，有关声乐演唱主体的基本技能和情感表现效果会得到全方位的呈现，特别是经过舞台充分展示之后，表演者可以愈加清晰化地审视自我的阶段化教学和实践应用成就。舞台表演是诸多老艺术家们经过长期提炼和情感创作所获取的生活体验，在舞台进行声乐正式演唱过程中，应该注意展现出灵活多元的形式之余，遵守一定的章程规则，在如此形神兼备的演唱技巧支持作用下，有关声乐作品特殊的情感氛围才会切实地渲染出来。需要加以明确的是，声乐演唱主体的优质化台风形成，需要依靠前期专业素质培养与日常训练知识积累等多方面的支持，也就是说，这部分专业和系统化的技术的获取，还是无法脱离声乐表演的基础性教学指导，一旦说声乐演唱人员预先未经过合理的教学训练，最终整个舞台表演活动也难以赢得成功。
开展声乐表演实践，对于声乐表演教学亦是一类全新的体验与检验过程，毕竟未经过实践检验的表演教学，是不完整的。结合声乐表演教学课程的实际特征，不单单可以保证进行系统妥善性的训练指导，同时还可以保证利用适量的舞台艺术实践加以协调性把控。换句话说，声乐舞台表演实践正是进行舞台教学质量检验的最佳途径。但是声乐艺术表演与舞台实践始终存在一定的差异，前者倾向于向学生阐述一系列必要性的声乐演唱技巧和有关理论知识，后者则力求令学生配合外在表现形式将已经掌握的理论与技巧加以有机融合，以及生动性表现。事实证明，经过持久的舞台表演实践之后，可以快速锁定声乐表演理论和技巧中隐藏的弊端问题，进一步使学生综合性的歌唱技能得以有机改良修缮。
二、在舞台实践过程中合理把控情感展现效果的建议（一）配合艺术想象力强化表演主体的作品情感与自我感觉艺术想象力的确会对声乐表演滋生出一定程度的心理功能，实际上就是强调其和形象性思维和情感情绪等复杂性心理过程有着极为缜密的关联，彼此长期存在交互式渗透与作用的关系。在实际开展声乐表演实践活动期间，可以透过另外一类视角观察，对应的表演活动就会充满想象力，这部分想象力可以保证持续推动声乐艺术表演的进步结果，最终两者长期维持交互式促进和不可或缺的关联特性。在组织丰富多元化的艺术想象过程中，有必要结合作品题材背景，和表演者的日常生活经验，组织对应的舞台表演，和贴合实际的想象，在想象环境的熏陶作用下，舞台表演者的情感才会相对真实一些，有关声乐作品的真实韵味也将顺利呈现。
归结来讲，优质的声乐演唱人员，不单单要具备完善可靠的 声乐演唱技巧，还应懂得灵活地展现作品内涵，最终透过不同途径取得声情并茂的演唱实效。任何歌曲都蕴藏着独特的艺术效果，想要将这类效果逐层挖掘释放，就必须要求演唱者预先对这部分作品深入理解，精确化把控内部情感表现方式。只有在声音与情感有机融合之后，整个舞台演出和演唱者声音效果才能得以顺利提升。所以，一些初级学院，应该在表演实践过程中尽量选取沿用一些富有代表性、相对简易、稍带夸张情感的歌剧片段，保证学生艺术想象力得以有机释放之后，使初学者同步获得练声与表演过程中的体验成就，特别是在表演实践的牵引作用之下，可以有效将声情并茂的氛围烘托出来。如此一来，整个声乐教学活动的布置拓展流程，就显得相对简易和便利，更为重要的是有助于演唱人员确立好自我感觉、激发深层次的自主教学欲望、获得更多自然性的感悟结果，为今后他们演唱水平切实性提升，提供丰富可靠的指导性依据。
（二）利用情感累积的途径进行过往严重的怯场心理消除作为声乐表演人员，在初步登台过程中都会产生出程度各异的心理问题，主要原因就是内心过度紧张。如若忽视这类问题，势必会严重影响日后声乐表演者的发展前景。因此，要保证全面提升这部分演唱人员的思想认知水平前提下，配合各类有效措施纠正他们的怯场心理，避免转化为严重的心理障碍之余，令歌唱者充满对歌唱事业的参与欲望和自信心。经过各类难易程度的实践考察之后，演唱者的声乐技巧驾驭能力便会得以不断提升。所以说，任何一位优质化的表演者都务必要紧紧把握每一次登台实践的机遇，保证在这部分实践之中深层次领悟所需的情感，以及声乐表演的内涵。长此以往，真正实现声乐演唱与情感表达的交互式融合结果，实现两者的同步提升目标。
艺术是源自于生活且高于生活的。为了辅助广大声乐表演人员全面克制以往频繁的怯场心理问题，有关指导教师可以考虑鼓励学生在实际生活中进行各式各样的情感累积，如配合较为艰苦的生活与情感环境进行历练过程，强化表演者对周边各类事物的理解实效，逐渐衍生出等足够宽宏的胸怀与较强的心理承受能力。作为一类合格的现代声乐表演人员，务必要保留完善的生活情感阅历与感触基础上，掌握丰富的理论基础知识。长此以往，才能逐步领悟到各类声乐作品的内涵机理，最终将作品之中蕴藏的丰富情感淋漓尽致得展现出来。
三、结语
综上所述，舞台表演实践与声乐表演中的情感展现，可以说长期维持着极为缜密的关联，两者是交互式促进的，因此，在实际工作中，各类表演主体能够尽心竭力地完成声乐表演教学和舞台表演实践的同步发展任务。必须针对舞台实践表演和声乐表演教学融合途径进行长期理想性探索之后，令舞台表演在声乐演唱活动中产生更加理想化的支持引导作用，进而带动整个声乐演唱艺术的进步。
这是时代赋予声乐表演教学人员的核心使命，希望能够引起同行的全面关注和协调把控。
参考文献
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[4]王路.声乐表演教学理论与实践探究——评《声乐教学与表演艺术实践探索》[J].教育理论与实践,2017.
作者简介： 王雄，多次参加省、市的歌手大赛荣获一、二等奖，2014年11月在北京参加全国首届“群文杯”声乐总决赛荣获民族唱法金奖。2015年2月荣获香港国际艺术节声乐总决赛金奖。
