盘扣审美文化内涵的解读
西南大学美术学院
摘 要：盘扣是中国传统配饰，凝结了中华民族的创造性与审美。典雅的旗袍、素净的马褂与现今常见的唐装，普遍使用盘扣闭合门襟，这也成为了中国服饰体系的代表性元素。盘扣由起初的实用物演变为饰物，再进化为现在的象征符号，有着丰富的审美文化内涵。本文意在对盘扣的形成与构成进行阐释，分析其结构美、内涵美、整体美，对其审美文化内涵进行全面的阐释。
关键词：盘扣；东方；审美
东方艺术是线条的艺术，这从“结绳而治”的上古时代便已可见端倪。线条感之于国画是其专有的本质特征，之于书法是其律动的生命线，之于服饰则是那画龙点睛的传神一笔，有如皇冠上的明珠。在悠长的发展历程中，盘扣艺术作为一门精致的手工艺在民间流传，以其精巧而复杂的工艺为不同时代的服饰作出最美丽的点缀，有着丰富的审美文化内涵。美，就在那方寸之间的小小盘扣上。
一、盘扣的形成与发展
盘扣，又称纽绊、盘钮，由古代汉族人民发明，起于古老的“结”，虽在早期服饰中并未得到广泛应用，但零星考古发掘诉说着它的存在，例如出土于黄岩宋墓的印金罗襟折枝花纹罗衫，利用绳结闭合门襟，已具有盘扣雏形，与如今的一字直扣几乎没有差别，是中国已知最早的织物纽襻。而根据考古报告：“大都胸前有一字绊或衣带”的描述，可知当时出土的一字扣形衣服不止一件。
明代服饰，百花齐放，“花冠裙袄，大袖圆领”，在系带的根柢上发展出了一字子母扣型。孝靖皇后墓出土的红纱落地彩绣百子金龙花木女夹衣便是代表，金嵌红宝石盘扣，与袄裙大红底色及盘龙图案相得益彰，尽显雍容华贵。除此之外，士大夫与平民百姓所着对襟罩甲上也有了大量盘扣。
明代中期起，盘扣的使用率有所增加，但因民间并未普及，仍不足以对系带的主流地位构成威胁。
盘扣的广泛运用，始于清朝。入主中原的清人，不仅带来了满族窄袖筒身的传统服饰，也造就了盘扣艺术的蓬勃发展，使它们广泛应用于马褂、旗装、短袄等日常传统服装上。
长直筒身、马蹄袖型、两侧开裾、缀以盘扣，形成了特有的满清服饰审美。这一时期，盘扣造型日渐增多，由幕后的隐扣逐渐走向台前。皇宫中的盘扣多由明朝的子母扣改良而来，以金银或珠玉钮头装饰，多为一字直扣的简单结构，中和了宫服的繁缛。民间也以直扣造型为主，与此同时，软盘花扣等花扣造型也应运而生，工艺日趋精巧，色调日趋丰富，到了晚清，随着服装本身装饰图案的简化，盘扣的实用性逐渐被装饰性取代，它的发展也开始步入成熟期。总而言之，盘扣因满清的统治而风靡，其成熟与旗人服饰文化关系密切。
民国，盛行的改良旗袍成为了盘扣最好的展示园地，虽然是中西结合的产物，但滚边、盘扣、纹饰等元素又诠释着旗袍的东方特征。人们的审美在时代的影响下发生了由繁至简的转变，风格趋向素朴的典雅。同时，拉链、暗扣等制作工艺的更新也给了盘扣更大的表现自由，出现了更多造型。
这使得盘扣完成了由实用向审美的华丽蜕变。与旗袍等相辅相成，成为其上最为亮眼的点缀，也逐渐成为了“中国风”
的标志。
二、盘扣的审美特征
2.1 精巧变化美
千变万化的“盘”赋予了盘扣灵魂。从明清的一字子母扣，到民国的花扣，虽然基本结构简单，只有扣花、扣门、扣结三部分，但巧在对线的玩味，造就了丰富的造型，中国人的智慧，便蕴含其中。
首先是题材多变。简单的一根线，便可盘出复杂而生动的形象，并根据需要表达的寓意决定。例如直盘扣，就有平结盘扣、蛇形直盘扣、凤尾直盘扣等。花型盘扣，则以具象的花草、百兽形象、吉祥图案、汉字为主，变化集中在扣花部分，植物主题有梅花扣、菊花扣、绿叶扣；动物主题有金鱼结、蝴蝶结、蝙蝠结；汉字主题有寿字扣、喜字扣。多样的主题，体现了劳动人民对生活的细致观察与想象力。
其次是工艺多变。即便是对同一题材，能工巧匠们也有多种表达方式。一枚小小的蝴蝶扣，造型却各不相同。抽象的蝴蝶扣，将袢条卷成四个大小不一的圈圈，饱满而简洁，充满稚拙之气，极富童真趣味；则金属丝的加入则使盘扣的写实性得到了大大提升，蝴蝶翅膀硬挺地张开，仿佛真如一直停在美人的襟边一般。布料与锦线的不同韧性给了作者更多发挥空间，注重表现手法的手工艺人利用弧线造型与折线技术的结合赋予了花扣造型更多变化。多变的题材与工艺增强了盘扣艺术的艺术性。
2.2 寓意内涵美
盘扣工艺能够流传至今，造型多变、工艺精妙是一方面原因，更重要的是在长期实践中，劳动人民赋予盘扣的深厚内蕴。即便是构造最为素朴的圆形扣，也蕴含了对美满生活的期盼。更不用说造型多变的花扣。蝴蝶扣、葫芦扣，借谐音“福”，表达了人们对美好生活的追求与向往；琵琶，乐器之王，同时也是持国天王手中的法宝，被视为吉祥之物，因此有了“枇杷扣”，象征百姓祈祷风调雨顺、感谢自然的馈赠；梅花骨傲，菊花高洁，兰花清雅，以之为扣，连衣服上都多了一丝文人之气；又如鱼代表“年年有余”，松鹤代表长寿，蝙蝠象征福气，加上万字、寿字便有了福寿万代的寓意，以此为基础，还延伸出了“长寿安康”等内涵。
此外，不同的盘扣，针对不同的场合、不同的身份，又有着不同的内涵。年轻女性，一个兰花扣点缀胸前，配合清瘦的脸庞，何等美丽；老人寿诞，我们为其配寿字盘扣，祝福其寿比南山；春节串门，我们着配有如意扣的唐装，让喜气传递。或谐音，或象征，被赋予了无数美好的寓意，代表的是流淌在中国人血液中对生活的热爱，也凝聚了这门传统手工艺的厚重历史感。
2.3 整体和谐美
严格说来，系于服装之上的才能叫做盘扣，它依附于服装存在，而服装是人的装饰物，三者缺一不可。当我们谈论盘扣，更多地是在讨论它与衣与人构成的那个整体，而不是脱离了服装的纯粹的盘扣。
盘扣需要因衣制宜。纵观服饰发展史，门襟闭合方式与服装形制演变互相影响，便是说盘扣的广泛使用影响了明清、民国乃至现代的服装形制变革也毫不为过。盘扣或与整体色调相统一，或与衣身的面料图案相契合，或与服装的镶边缘饰相呼应。
当一件衣服出现在我们眼前，毫无疑问，最先映入眼帘的是色彩，它决定了观者的第一印象。穿着旗袍的女人，有着带有东方典雅气质的性感，尤其是挑选旗袍的那个瞬间，周身氤氲着张爱玲时代的典雅，不论是跳跃的对比色，还是轻柔的相近色，她们都力求做到完美。影星李绮曾于 1941 年着绣金龙纹旗袍拍摄一组照片，身前绣成的黄金龙由胸至膝，伏于黑色的衣身之上，可谓霸气外露，衣襟处的黄金直盘扣，精致典雅，与整体色调相得益彰，气质尽显又不失典雅。除此之外，利用旗袍面料本身材质进行盘扣制作也十分常见，这样制作出的盘扣仿佛由衣物上自然生出，精美得更为纯粹。
旗袍的雅致还体现在盘扣与边饰的协调上。服饰由清朝发展至民国，边饰逐渐变窄，到了民国，只剩窄窄的镶边，虽不及清代豪奢，但更显雅致。边饰的材料多选用丝绸等质地光滑的织物，一道或数道，整齐地围绕在侧襟、领口、底摆等处，形成旗袍中的“线”，盘扣则作为“点”与之呼应，点与线的搭配使旗袍的“面”与“体”更加完整。民族服饰博物馆藏烟灰色章绒缎延边旗袍，便采用了旗袍面料中章绒图案的黑色镶边，搭配同质同色的简单直扣，将旗袍的边缘重要位置勾勒出来，显得落落大方。
不论是盘扣与服装色彩、面料，抑或边饰，盘扣皆依附于服装与人存在，抛开服装本身谈盘扣毫无意义。同时，盘扣对服饰整体效果的呈现带来的影响也不容忽视，这种浑然天生的整体美对我们如今的服装设计仍有不小的启发作用。
三、结语
盘扣虽小，却承载着中华民族含蓄平和的特有精神气质和智慧精华，有着浓厚的中国味道。这些审美文化内涵，不仅源于精美工艺造就的形式美感，更重要的是其中的民族文化传承。它的寓意、色彩及与服饰其他部件的搭配，都在诉说着它的精神内核。经过了数百年的演变，盘扣早已不仅仅是一颗纽扣。在现代化不断发展的今天，如何在掌握盘扣工艺，保持本质的基础上，使其进一步发展，是值得我们思考的问题。
作者简介：梁致宁（1994—），男，汉族，籍贯：山东栖霞，单位：西南大学美术学院，研究方向：本土艺术学理论
