歌唱不好，更应多朗诵

摘要：　歌唱是一门音乐上的语言艺术，有别于其他音乐艺术形式。语言与朗诵又有着密不可分的关系，因此，作为歌唱者，要想唱好歌曲，准确地表达歌曲的情感，就应该多朗诵。

关键词：歌唱  语言  朗诵

一、朗诵在歌唱中的重要性

  我国戏曲界流行一句话“字正腔圆”；声乐专家艾弗特说: “ 如果要想唱得好, 首要的事情是要学着先把话说好” ；声乐教育家约翰·胡勒说:“ 没有说话就没有歌唱”；著名歌唱家卡鲁索说:“在歌唱中扎实的读字是正确发声的重要基础” ；奥斯伦斯说:“完好的读字就意味着完好的歌唱, 两者是相辅相成的。”可见，朗读是歌唱的基础，是歌唱训练的重要部分。

 朗读与歌唱有着密切的联系，两者在气息、发声、咬字等方面都是一致的。唯一不同的是朗读没有旋律。在很多声乐教育家看来，歌唱得好的人，朗读一定也不差。无论是何种唱法，要想唱得地道，最终要看的是语言是否地道，是不是那个味道。所有歌曲的风格把握，最终都是要落实在语言上。

二、“唱念”结合为基础的歌唱训练

      悦耳、正确的歌唱发声是建立在元音和辅音准确的基础上。目前，一些学院派的训练方法，一味地强调“发声--发声--再发声”，导致许多声乐学习者在学习过程中，只注重声音，忽视自然的说话习惯，从而出现一些不良的发声习惯，在演唱中力不从心，无法表达歌曲的情感，也给他们带来了一些困惑。歌唱就是用音乐的语言，表达出歌曲的情感，最终应该落实到表达上。歌唱的最高境界就是用说话般自然的语言演唱，才能表达歌曲的情感，而不是只唱“音”。

声乐学习者在学习过程中，会受到个人说话习惯和地方方言的影响。比如：四川巴中地区的“啊”常会读成“额”，因此，歌者要形成良好的歌唱习惯，就应该养成良好的读字习惯。L·雷曼在《如何歌唱》一书中指出:“ 歌唱的声音必须围绕在讲话的音调中塑造出来, 经常做这个练习, 歌声在较高的音调就不会呈现困难。”在训练的过程中，应遵循循序渐进的方式，应该从朗读---朗诵---发声训练的过程。重视元音的准确、辅音的稳准进行字的朗读，再用低语调朗诵歌词，最后结合呼吸，往外表达歌曲，从而使得音色、音质统一，为声乐学习者打好良好的基础。

三、歌曲表现力的最高境界--“说着唱”

      优秀的作曲家，在作曲前都要将词反复地朗诵，理解词的情感和语感，以便更好和旋律相结合，谱出朗朗上口的歌曲。歌者在进行“二度创作”前，更应该对歌词的情感和语感有所了解，其最佳的途径就是反复朗读朗诵。

      然而，很多歌者沦为了声音的奴隶，在不了解歌曲的情感、语感的情况下，盲目地“找声音”，从而导致歌者演唱时歌词含混不清，歌曲平淡乏味，缺乏感染力。“说着唱”既能解决声音的问题，又能缓解歌者的紧张情绪，全身心地投入，用娓娓道来的方式向观众表达歌曲情感。因此，在演唱前，要将歌词放慢速度地反复朗诵，既要注重每个字的元音准确，辅音稳准，又要注意每句话的重音，轻音所在，注重语调语气，找到语言的规律，做到准确又有情感的朗诵，才能有感情地唱好歌曲。

 结论：歌唱最终的服务对象是我们的观众，因此，声乐学习者不要一味地自己关起来练声、唱歌, 还要多到舞台上实践,真正体会到朗诵在歌唱中的重要性，用”说着唱“的方式，使演唱更自然、更生活。只有这样才能在演唱时获得美妙的音色, 准确地表达歌曲的内容和情感，最终得到观众的认可和喜爱。

参考文献：[1] 石惟正 声乐学基础[M]人民音乐出版社 2002

          [2] 李德伦李晋伟  沈湘声乐教学艺术 [M] 人民音乐出版社  2003